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Expediente Altramuz 2x22 - Perdidos en la Traducción y la Censura de Boing

Podcast Expediente Altramuz - Episodio 2x22


Expediente Altramuz llega al programa número 40 con las siguientes secciones.

La Hemeroteca del Zopo hablará de algunas de las traducciones más hilarantes que se han hecho al castellano de películas, series y nombres de personajes.

DaviRecord coge el testigo del tema elegido para el programa de hoy y comentara algunas traducciones de nombres de célebres personajes, está vez para el público Latino.

Para terminar Arturito, a raíz del estreno en televisión de la versión doblada de Dragon Ball Super, expondrá su indignación hacia cierto canal de televisión.

Muestra Syfy 2017 – Día 4

Muestra Syfy 2017 – Día 4


El último día de la XIV Muestra Syfy ha comenzado con la maravillosísima La historia interminable (Wolfgang Petersen, Estados Unidos-Alemania). No voy a decir más, porque todos la hemos visto cientos de veces y cualquier cosa que diga será insuficiente.


La primera intervención de Leticia ha sido una boda entre un ingeniero informático y una doctorada en mandanga audiovisual sobre el rol de la mujer en el cine de Isabel Coixet. ¿Quién mejor que ella para casar gente? Se inventó cuatro votos durante la marcha: puedo prometer y prometo ver dos pelis de género a la semana; puedo prometer y prometo evitar términos como “yo la ayudo en casa”; puedo prometer y prometo un horno holandés a la semana (hubo un problema con este porque no recordaban qué era en Requisitos para ser una persona normal); puedo prometer y prometo no usar los celos como muestra de amor. En lugar de anillos, se intercambiaron dos motosierras de juguete que funcionan mejor que muchas de verdad y terminaron su intervención gritando al unísono “hoy es mi día”, y “canino” con su rima correspondiente, obviamente.





Durante el domingo corrió el rumor de que un hombre se había masturbado en la sala 2 durante la proyección de 31, pero parece que la cosa fue más allá. Gorka subió a aclarar lo sucedido. Desmintió que eso hubiera sucedido, “el titular es falso, para que lo sepáis. Desde Syfy quiero aclarar lo siguiente: que la Muestra que hacemos cada año no vamos a tolerar que nadie, nadie, toque a nadie ni un pelo sin su permiso, por supuesto, ni que tenga una actitud inaceptable ni intolerable que suponga la vulneración de los derechos de cualquier asistente. Ante este tipo de comportamientos tenemos tolerancia cero. Estamos aquí para celebrar ciencia ficción y queremos que lo paséis bien, ese es nuestro fin. Cada año traer las mejores pelis, los mejores invitados, la mejor presentadora.”


En mitad del comunicado, un individuo lo comparó con el ambiente festivalero de aplausos y chistes internos (vamos, lo mismo es acosar a alguien que aplaudir una luna llena en la pantalla) y Gorka le mandó a la sala 2 de forma bastante más educada de lo que merecía. Mucho más apropiado interrumpir un discurso serio en contra del machismo que se ha producido en el cine que gritar “cierra la puerta” a la protagonista de Seoul Station.


Como es habitual los domingos, Leticia trajo mandanga para merendar. No fueron Huesitos, que tan impactados dejaron a los frikis hace años, sino Kit-Kats. Fueron muy poquitos este año, menos mal que el viernes regalaron cajas de Cereales Lions y dejaron satisfechos a todos.



Lo mejor (para la presentadora) es que alguien le lanzó un Huesito por primera vez. Además, una mujer llamada Merche, le regaló a Leticia una María de las Montañas de trapo. 


En la sección de objetos perdidos hoy había un pañuelo del cuello (de papel sería raro) y, como no ha aparecido el dueño, se lo ha quedado Leticia, previa comprobación de que no está hecho por gente explotada. Día redondo, pañuelo, Huesito y muñeca.


Gorka subió a agradecer a todo el mundo que participa en este festival que siga siendo posible otro año más y a avisarnos de que había señores con porra por todas partes, con visores nocturnos para evitar grabaciones de Kong, la Isla Calavera, que se estrena el próximo viernes. ¿Cómo vamos a grabar nada si necesitamos las manos para aplaudir continuamente?
Leticia se sumó a los agradecimientos y apareció un espontáneo, Alberto, para recordar aquellos tiempos en los que La Muestra Syfy se celebraba en el Palafox, que está en plena reforma, y un desliz que tuvo la presentadora.




Lake Bodom
(Taneli Mustonen, Finladia-Estonia)


Cuatro jóvenes se van a pasar un fin de semana al Lago Bodom, donde se produjeron varios asesinatos sin resolver unos años atrás. En el presente no será menos peligroso.
Esta inspirado en los asesinatos ocurridos en el Lago Bodom en 1960 y la premisa es muy buena, pero no han conseguido ejecutarla bien. La película se hace muy lenta, aburrida y está llena de giros que no funcionan, porque se ven venir desde el principio (ese ritmo tan lento le da demasiado tiempo a pensar al espectador).
Se llaman tanto entre ellos que nos da tiempo a aprendernos todos sus nombres, lo que permitía ayudarles a guardar silencio en honor a los sosos de la sala 2.

Your name (Kimi no Na wa)
(Makoto Shinkai, Japón)


Mitsuha (Mone Kamushiraishi), una chica de pueblo y Taki (Ryûnosuke Kamiki), un chico de ciudad intercambian sus cuerpos mientras duermen, desconcertando a todos sus conocidos con el cambio de comportamiento repentino. Tendrán que aprender a comunicarse y comportarse de forma menos sospechosa.
Es la película de anime con más recaudación de la Historia y la mejor valorada de Makoto Shinkai, a quién parecen encantarle las relaciones a distancia. En este caso es la adaptación de la novela homónima del propio director.
La primera mitad de Your name está repleta de humor y mensajes feministas de los personajes femeninos, va muy rápido, con muchas escenas picaditas. Sin embargo, la segunda mitad se olvida del humor, convirtiéndose en un drama romántico más lento y con escenas repetitivas.
Cabe destacar el dibujo, que es precioso (los planos de las puertas me fascinaron) y, por supuesto, con lunas por todas partes, incluso en la camiseta de Taki.

Crudo (Grave)
(Julia Docournau, Francia-Bélgica)


Justine (Garance Marillier), cuya familia al completo son veterinarios y veganos, ingresa en la facultad de veterinaria donde se desvía de los principios familiares, comiendo carne desde el primer día de novatadas.
Se ha vendido como la película más gore del año, que ha causado desmayos y vómitos en las salas de cine de todo el mundo. Diría que es exagerar, pero, aunque parezca mentira, le ocurrió a un amigo (eso le pasa por irse a la sala anti-mandanga). No vamos a decir que no sea gore, porque lo es, pero de forma diferente a lo que estamos acostumbrados. No esperéis vísceras fuera de sus cuerpos, eso ya no nos impresiona.
Se ha llevado varios premios en Cannes y Sitges, y es la única película escrita, dirigida y protagonizada por mujeres con un mensaje feminista, de la Muestra Syfy.
Es cine de autor que, ayudándose del gore, hace una crítica de cómo la sociedad trata a las mujeres jóvenes y les intenta imponer unas normas de comportamiento con los demás y con ellas mismas en todos los ámbitos de su vida (aspecto físico, depilación, vestimenta, sexo, fiestas, familia, etc.).

Kong: la Isla Calavera
(Jordan Vogt-Roberts, Estados Unidos-Vietnam)


Años 70', en mitad de la Guerra de Vietnam, un grupo de exploradores, soldados y una reportera de guerra, llegan a una isla desconocida gobernada por Kong, un gorila gigante.
Se dice que es la mejor versión de King Kong desde la original de 1933, pero yo me quedo con la de Peter Jackson. Está basada en la novela gráfica homónima de Joe DeVito y Brad Strickland.
Es una película de aventuras entretenida, llena de humor y demuestra que con dinero se consigue lo que se quiera, un reparto de lujo con Samuel L. Jackson, John C.Reilly (cuyo personaje no sabe si está hablando o pensando) y John Goodman, animales y escenarios maravillosos, y hasta un atropello con helicóptero.
Google ha contribuido a la promo de esta película, situando la Isla Calavera en mitad del Pacífico Sur (las anteriores películas la solían situar en el Océano Índico). Para estar situado en mitad del trópico, se producen unas auroras australes preciosas en esa isla.


A los elementos Syfy que ya conocemos (muertes, Canino, luna, silbido, sshhh, Hawai, Raúl Arévalo, Nicolas Cage), se incorporan las puertas, abiertas y cerradas, y Cuba. Como sigamos así no habrá ni un momento de silencio.

Mi top five de este año es: 5º Pet, 4º I am not a serial killer, 3º The good Neighbor, 2º Scare campaign, 1º Crudo. La que menos me ha gustado es Lake Bodom.


La única petición que hicimos el año pasado fue que pusieran sujetavasos en las butacas del cine porque era complicado no tirar la bebida (como le pasó el sábado a Leticia) y lo han solucionado, así que prefecto. Nos gusta el Cine de la prensa para celebrar festivales (este jueves volvemos para ver Showgirls en Cine para Chicas y Maricas.



Señores organizadores de La Muestra Syfy, para el año que viene sólo pedimos que se proyecte algún cortometraje, aunque sea uno, y, si es posible que la última película empiece con menos de una hora de retraso (igual con cambiar la hora del cronograma cuela). Muchas gracias. Ya estamos contando los días para volver con Leticia Dolera a la XV Muestra Syfy, que llamaremos La Muestra del amor feminista.

Os dejamos con fotos de la mini-expo de la que nos habló Gorka el primer día.







Muestra Syfy 2017 – Día 3

Muestra Syfy 2017 – Día 3


El tercer día ha empezado fuerte con una película en stop motion (el mejor tipo de animación que existe) nominada a los Oscars, La vida de Calabacín (Claude Barras, Suiza-Francia), que trata de un niño huérfano que debe aprender a confiar en los demás, Calabacín. No puedo decir mucho más sin haberla visto, el despertador no sonó (igual debería haberlo encendido, apagado no parece funcionar bien).


Leticia Dolera ha contado varias veces que sólo había dormido tres horas, aunque en realidad fueron dos, porque había ido a una manifestación para explicarle al gobierno que hay refugiados muriéndose gracias a ellos. Ayer celebraron el cumpleaños de Nuria Gago, una de las mejores amigas de Leticia, por sorpresa. Tanta sorpresa que no era este viernes, sino el viernes 10 de marzo. 

Café en mano para engañar al sueño un poco.

La que sí ha cumplido años hoy ha sido Lucía Guijarro, que casualmente es amiga mía, y adoradora absoluta de Leticia, que la invitó a subir al escenario para que le cantásemos el cumpleaños feliz.



Hasta el último momento temí ganarme odio eterno por hacerle pasar vergüenza, pero me sigue hablando, así que va bien la cosa.

La chica que huyó anoche haciéndole una peineta a la presentadora, escribió para explicar lo que ella cree que pasó. Aún sabiendo que fue ella sola que no entiende el ambiente Syfy, Leticia se siente mal y se volvió a disculpar.


Continuando con la ronda de objetos perdidos, hoy hemos tenido un colgante de un escudo con una flor de lis en su interior, que recogió su dueña tras decir “canino”, y un intercambio de chaqueta del que no sabemos resultado.




The good neighbor
(Kasra Farahani, Estados Unidos)


Dos adolescentes, Ethan (Logan Miller) y Sean (Keir Gilchrist) le gastan una broma a su vecino Harold Grainey (James Caan) para hacerle creer que hay un espíritu viviendo en su casa. El experimento se les va de las manos y deben dar media vuelta.
Por la sinopsis podría parecer una película más de viejo loco contra adolescentes insensatos (que también nos molan), pero es algo muy diferente e inquietante. Al tener toda la casa vigilada con cámaras de seguridad y al llevar los chicos una cámara en mano siempre, también nos haría pensar que el metraje encontrado es el único recurso, pero no, también flash backs de Harold recordando, flash forwards de un juicio que nos indica que algo chungo ha pasado, y planos de seguimiento a los protagonistas.
La película está muy pegada al cine de terror, nos permite ver reacciones más naturales a “hechos paranormales” simulados, que para Harold son reales, y al mismo tiempo sentir inquietud.
En este caso, no han contratado a un actor de culto como James Caan para que salga un rato, atraiga a sus fans y matarlo a los 30 segundos. Tiene poco diálogo (es lo que tiene vivir solo), pero sus gestos lo dicen todo.
P.D: Quiero una lámpara de plátano tan preciosa como la de Ethan (si Leticia hubiera visto esa película, igual traía mandanga como el farolillo de La invitación).

I am not a serial killer
(Billy O'Brien, Irlanda-Reino Unido)


John Wayne (Max Records), que tiene personalidad sociopática y trabaja en una funeraria con su madre, está obsesionado con los asesinos en serie, porque no quiere convertirse en uno. De pronto, en su pueblo empiezan a producirse extraños asesinatos, que John investiga para aprender cómo funciona la mente de un psicópata de primera mano.
La película basada en la novela homónima de Dan Wells, la primera de una trilogía. No sé si se conseguirán llevar al cine las otras dos (al menos habrá que leer los libros para saber cómo continúa), aunque esperamos que todos los premios que se está llevando ayuden. Hace un análisis de lo que ocurre en la cabeza de un sociópata (seguramente más profundo en el libro) que nos ayuda a empatizar con ellos, cuando ellos no tienen esa capacidad.
I am not a serial killer cambia de género varias veces, empieza con un drama de adolescente marginado hasta que aparecen los extraños asesinatos, que torna a thriller, y el giro final que da sentido a todo aquello que no acababa de encajar (aquí el género podría ser spoiler).
Aquí tenemos otro caso de actor de culto, Christopher Lloyd, con un papel importante, no el típico cameo del famoso. Sí, hay guiño a Regreso al futuro.

Pet
(Carles Torrens, Estados Unidos-España)


Seth (Dominic Monaghan), empleado de una perrera, se enamora de Holly (Ksenia Solo), una camarera de un café, al instante, sin ser correspondido. La obsesión de Seth va demasiado lejos, pero las apariencias engañan.
Llevamos siguiendo la pista a esta película desde su rodaje en agosto de 2015 y por fin hemos podido disfrutar de ella en Madrid.
Pet es de esas películas que separan al público en dos bandos, amantes (obviamente estoy en este grupo) y odiadores, sin término medio. Tanto la realización como la banda sonora (con el guau-guau cantado a coro por la sala) como las interpretaciones de los actores son impecables, de eso no se puede quejar nadie. Los problemas se debían a algunas incoherencias del guión como accidentes mortales de necesidad que no parecen tan graves, pero ¿qué más da?, no es una película súper seria que quiera cambiar el panorama audiovisual. Y tiene arañas preciosas, que siempre vienen bien.
P.D: a las ratas tampoco se las mata, que son tan majas como los perros y mejores mascotas (por experiencia propia).

31
(Rob Zombie, Estados Unidos-Reino Unido)


En vísperas de Halloween, cinco personas son secuestradas y llevadas a Murder World, donde serán las presas de un juego de supervivencia llamado 31.
Leticia se quejó de que en la película de O'Brien las mujeres tenían poca participación y eran un poco objetos (eso que te quito porque te quiero hacer daño a ti, macho alfa), pero no avisó de lo que vemos aquí. Aquí no son objetos queridos, sino objetos sexuales directamente. Las tetas se ven perfectamente, pero las muertes no, ¿por qué se menea la cámara tanto en lo importante? Lo que sí nos contó es que hubo mandanga tuitera entre Zombie y Carpenter por malentendidos como el de la chica de la peineta (ya solucionado).
Rob Zombie vive de la música y hace las películas que le dan la gana porque puede y se nota que no hay nadie más diciéndole lo que tiene que hacer. No todo el cine de autor tienen que ser moñadas lentas de pensar. Lo mejor de la película es la banda sonora, una maravilla.

Scare Campaign
(Cameron y Colin Carines, Australia)


El programa de bromas de cámara oculta Scare Campaign está perdiendo aficionados en favor de una web-serie que arrasa en internet. Los directivos de la cadena obligan a los creativos de Scare Campaign a hacer algo muy novedoso que pueda competir si no quieren ser despedidos.
Además de mostrarnos muertes preciosas, los hermanos Carrines hacen una crítica a las nuevas formas de consumir el audiovisual y el ansia por ser el que más espectadores/visitas/followers tenga a cualquier precio.
Es una película muy corta y se pasa volando, entre muertes, no muertes y giro de los acontecimientos, cuando te das cuenta ha acabado. Juega muy bien con la atmósfera, intercalando el terror y la comedia. Tiene un final previsible, pero si acabara de otra manera, no estaríamos contentos, así que mejor previsible que no satisfactorio.