The Interview por Desirée Rodríguez

The Interview por Desirée Rodríguez


The Interview prometía ser una película desternillante y loca. Los creadores de Juerga hasta el fin parecían desatados y sus dos protagonistas formaban una pareja perfecta. Sin embargo, resulta una comedia bastante pobre.

Lo más irónico es que, después de tanta controversia, la película rompe cualquier similitud con la realidad en los créditos: "Los personajes, incidentes, locaciones y nombres mostrados son ficción y cualquier similitud (...) es una coincidencia completamente involuntaria".

La película dirigida por Evan Goldberg y Seth Rogen solo quieren incomodar, satirizar y reírse de un personaje real... o personajes, ya que en 'The Interview' no sólo se rien del líder de Corea del Norte.

Seth Rogen y Dan Starling, encargados del guión, buscaron caricaturizar a los medios de comunicación y de entretenimiento, a Estados Unidos, a la CIA, y obviamente también a Kim-Jong-Un. 


Si hablamos de la película como comedia en sí, que a fin de cuentas es lo que es, flojea bastante. Tiene algunos puntos, chistes agudos y algunas escenas memorables, pero fuera de eso, está bastante lejos de lo que me esperaba. Y creo que no soy la única pues, si os parais a buscar críticas por la red podréis ver cómo la inmensa mayoría son negativas: “Corea del Norte tuvo razón en objetarla: la farsa sobre el asesinato de Kim Jong-un perpetrada por Seth Rogen y el también productor canadiense Evan Goldberg es un verdadero ataque terrorista... contra el género de la comedia”, afirma sin escrúpulos Scott Foundas, de Variety.

Las comparaciones nunca fueron buenas pero, en este caso, son casi obligatorias. Pensad en una película que se estrenase durante el régimen que criticaba, recibiendo presiones políticas del país aludido y amenazas de boicot a su productora. ¿Aún teneis alguna duda?
El precedente de The Interview sería, sin ningún tipo de dudas, The Great Dictator. No obstante, por muy similares que puedan ser las circunstancias en las que se dan, la primera deja bastante que desear con respecto a una obra maestra escrita, dirigida y protagonizada por Carles Chaplin.



La polémica y el morbo es lo que llevará a miles de personas a las salas de cine a The Interview, el resto, poco vale.

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Musarañas

Musarañas


El pasado 25 de diciembre, fun fun fun, se estrenó la esperada Musarañas de Juanfer Andrés, encargado de la dirección de actores, y Esteban Roel, de la parte técnica, que ya trabajaron (y triunfaron) juntos en el corto 036 (2011):


Tras la muerte de su madre, Montse (Macarena Gómez), que padece agorafobia y fanatismo religioso (entre otras patologías), se ve obligada a cuidar de su hermana (Nadia de Santiago) pequeña perdiendo así su juventud. En los años 50 en un hogar tan religioso como este, su padre (Luis Tosar) no es de gran ayuda. Un día la vida uraña de Monste se ve truncada cuando Carlos (Hugo Silva), el vecino de arriba, se cae por las escaleras y ella se debate entre la ayuda al prójimo y su miedo. Su parte misericordiosa cede y le mete en casa para ayudarle, pero quizás no sea de tanta ayuda como parece en principio.
Tanto por el tema tratado, como el modo en el que se trata, Musarañas recuerda a Maleficio (Courtney Solomon, 2005) y a Misery (Rob Reiner, 1990). Aunque la película es un thriller que toca un tema dramático, tiene escenas de puro terror y muchos toques de humor negro al más puro estilo de Álex de la Iglesia o Quentin Tarantino.
Lo habitual es hacerse profesor de cine después de hacer cine, pero en este caso el proceso ha sido inverso. Juanfer Andrés y Esteban Roel son profesores en el Instituto del Cine de Madrid, donde conocieron a Carolina Bang, que fue alumna suya.


Después del éxito del corto, Juanfer y Esteban querían hacer un largo. Con el panorama cinematográfico (de ayudas y leyes) que tenemos en España, la película tenía que ser barata, lo que implica pocos personajes y menos escenarios. Encontraron la historia perfecta en un corto de 1998 escrito por Ángel Amorós, el director de fotografía. Juanfer Andrés y Sofía Cuenca (Los Quién, Aída, Euskolegas) se pusieron manos a la obra con el guión y acabaron la primera versión en 2006. En esta versión la historia de Montse transcurre en el presente, pero el guión pasó tantos años en un cajón hasta que por fin se decidieron a realizar la película que tuvo que mutar hasta asentarse en los años 50. Porque ¿quién desaparece en esta época de smartphones un día sin que nadie se preocupe por ti?
Carolina Bang comenzó con la producción, que en un principio iba a ser pequeña, para pasear la película por festivales y quizás aspirar al estreno en salas. Sin embargo, cuando el gran Álex de la Iglesia (El día de la bestia, La comunidad, Las brujas de Zugarramurdi, etc.) se enteró del proyecto, consiguió financiación, crearon una nueva productora (Pokeepsie Films) y se incorporó un gran elenco. Álex también quería contratar a profesionales que él conocía, pero los directores se negaron y le explicaron que con su equipo trabajarían de forma más eficiente y rápida, las palabras mágicas que todos los productores quieren escuchar.


La película está grabada en un piso real de Madrid, por lo que quitar paredes para conseguir mejores tiros de cámara no fue posible, ni necesario. Los directores supieron sacar el máximo partido al piso, consiguiendo hasta realizar algún travelling. El piso es maravilloso, de esos que tienen miles de puertas que dan a habitaciones misteriosas. En esa época cada vez que nacía un niño nuevo, que era con demasiada frecuencia, se hacía una habitación nueva en lugar de cambiarse de casa. La ambientación del piso de Montse es anterior a los 50 porque ella lleva años sin salir de casa, mientras que la de Carlos es moderna y esa diferencia es muy exagerada, comprendemos mejor lo atrasadas que viven las protagonistas.


Juanfer y Esteban comentaron que ni en sus mejores sueños habían imaginado poder tener un elenco como este, con Macarena Gómez (La que se avecina, Sexy Killer, Al final todos mueren), Nadia de Santiago (Amar es para siempre, Las trece rosas), Hugo Silva (Los hombres de Paco, Las brujas de Zugarramurdi, Los amantes pasajeros) y Luis Tosar (Celda 211, Mientras duermes, Los lunes al sol). Y es que el trabajo de todos los actores es espectacular, especialmente el de Macarena Gómez. Es una actriz muy versátil, tan perfecta para la comedia como para el terror y se toma su trabajo muy en serio (como podemos comprobar en las tomas falsas de LQSA), tanto que pidió a un amigo psiquiatra que le explicara cómo se sentía alguien con tantas patologías y ni siquiera salía del piso cuando el equipo iba a comer.
La única pega que se le puede sacar al casting es el poco parecido que tiene Lucía González (la Montse joven) con Macarena Gómez, que tiene unas facciones muy particulares.
Por cierto, las musarañas no son roedores por mucho que se parezcan a los ratones, son insectívoros, muy cerca genéticamente de los erizos y los topos. Son animales nocturnos, diminutos y rapidísimos, que deben comer cada noche el triple de su peso en insectos. Perdón por la aclaración.



Musarañas nos lo hace pasar muy mal y muy bien a la vez, una sensación desconcertante y maravillosa. Guión, dirección, actores, montaje que culminan en un resultado perfecto. Aunque la película no es para todos los públicos se me hace imposible no recomendarla.
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El actor Josh Radnor se someterá a una operación de cambio de sexo.

El actor Josh Radnor se someterá a una operación de cambio de sexo.


El actor Josh Radnor de la conocida serie How I met your mother (Cómo conocí a vuestra madre), tras confirmar su homosexualidad en la revista TIME, ha querido ir más allá. Según las declaraciones que hizo para tal medio "Ya no me siento hombre, este cuerpo es una prisión para mi". Y según parece se someterá a una operación de cambio de sexo, después del rodaje de su última película. También planea, que su intervención sea filmada para un documental que pueda guiar a personas con la misma duda a la hora de dar el paso, y que podría contar con el título "My new life" aunque todavía no ha sido confirmado.

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'Big Hero 6' por Desirée Rodríguez

'Big Hero 6' por Desirée Rodríguez


Basado en el cómic de Duncan Rouleau y Steven T. Seagle la película de animación Big Hero 6 está dirigida por Don Hall y Chris Williams; y con guión de Jordan Roberts, Disney vuelve a transmitirnos toda su magia y buen hacer en Big Hero 6.

Lejos de los castillos, príncipes y princesas con los que se suele relacionar la imagen de Disney, la compañía nos sorprende con una película de animación basada en un cómic de Marvel. No es el “Disney clásico” pero aun así consigue mantener su sello de identidad.

Dramatismo, comedia, ternura y mucha acción son los elementos principales de Big Hero 6. Ni historias de amor ni momentos “ñoños”, esta vez la compaía de Mickey Mouse ha querido apostar por una formula completamente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Hiro Hamada es un curioso adolescente, apasionado por la robótica. Hero aprenderá a sacar provecho de su curiosidad gracias a su hermano Tadashi quien acabará por convercerle de que vaya a la universidad. Sin embargo, justo después de que Hiro tome esta decisión ocurrirá algo que cambiará por completo la vida del joven científico. En esta aventura conocerá a BayMax, el otro gran peso de la película. BayMax será  el acompañante que va de la mano del protagonista aportando toques cómicos y entrañables. ¿Te atreves a descubrir el final?



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Un repaso por la Saga Rec

Un repaso por la Saga Rec


Tras 7 años, por fin, se ha completado una de las sagas más queridas en nuestro país, la Saga Rec, dirigida por Jaume Balagueró (Darkness, Frágiles, Mientras duermes) y Paco Plaza (El segundo nombre, Romasanta: la caza de la bestia). A lo largo de las cuatro películas hemos visto la evolución tanto de la historia y los infectados como de los directores y actores.


Ángela Vidal (Manuela Velasco), reportera de un programa nocturno, acompaña a los bomberos en un día normal de trabajo. La jornada laboral se complica un poco cuando aparece un virus que convierte a los infectados en seres violentos, irracionales y con una fuerza sobrehumana. El virus se extiende por todo el edificio, hasta que descubrimos su origen, una niña (de varias décadas de edad) poseída por un demonio desde hace años, Tristana Medeiros (Javier Botet).
Parte del éxito de Rec reside en la forma en que fue rodada. En 2007 el género metraje encontrado, en el que el cámara es un protagonista más, era un elemento innovador (cuyo origen está en Holocausto Caníbal (1980) de Ruggero Deodato). La cámara principal era la de Pablo, el camarógrafo del programa, aunque había otra, la de la niña “con anginas”, que estuvo grabando todo el rato pero finalmente no se pudieron utilizar las imágenes.
El hecho de que no hubiera un guión de diálogos determinado y los actores no supieran qué iba a pasar era su principal atractivo, y convirtió a Rec en una película muy singular. Sólo Paco y Jaume (y el cámara que tenía que obtener la mejor toma posible) sabían lo que, en principio, tenía que pasar.
Cuando se empezaba una toma la indicación más importante era que no se paraba de grabar hasta que los directores lo dijeran, por eso era muy importante que los actores tuvieran experiencia en la improvisación. En ocasiones se les daba órdenes contradictorias a los actores, a un grupo se les decía que iba a ocurrir una cosa y a otro se le decía lo contrario, así obtenían reacciones más espontáneas. Incluso en las escenas de riesgo (como la caída del bombero por el hueco de las escaleras) se advertía solo a uno o dos actores para que se ocuparan de evitar accidentes.
El desconcierto de los actores llegaba hasta el punto de no saber si habían sido contagiados, como le pasó a Manuela de camino al ático. Ángela se pone a llorar y dice que le han mordido, es el cámara quién le tiene que decir que está sana para poder continuar la escena.


Rec 2 (2009) empieza en los últimos minutos de la primera, pero desde el punto de vista de dos grupos: un equipo de los GEOs y un cura (Jonathan Mellor); y de unos adolescente inconscientes (valga la redundancia), un bombero y un vecino que se cuelan en el edificio desde las alcantarillas.
La película fue grabada con seis cámaras, todas subjetivas, la de Rosso, las tres de los cascos de los GEOs, la cámara de mano de los adolescentes y la de Pablo, que fue la principal en Rec.
En este caso la forma de grabación, con cámara en mano no está tan bien conseguido. Además de que su uso está más forzado, hay demasiado movimiento y en ocasiones marea muchísimo. Las escenas de los GEOs en acción están más cercanas de los videojuegos FPS (disparo en primera persona) que de lo que estamos acostumbrados en las películas.
En Rec 2 ya hay un guión cerrado y los actores saben lo que tienen que hacer. Es una continuación directa de Rec, la historia es la misma, cuenta lo que ocurre en otro lugar al mismo tiempo y lo que ocurre en el mismo lugar justo después de lo que ya conocemos. Nos da más información que nos permite entender mejor los sucesos. Conocemos al padre que ha ido a por los antibióticos de la niña, el operativo real que se ha montado fuera. ¿Entenderíamos las siguientes películas sin verlo? Probablemente sí, pero seguramente no disfrutaríamos tanto de ellas.


En Rec 3: Génesis (2012) salimos de la Rambla de Barcelona para asistir a la boda de Clara y Koldo (Leticia Dolera y Diego Martín). La celebración se se tuerce cuando al tío de Koldo (veterinario del perro de la niña de las anginas) se le queda corto el banquete y empieza a morder a los familiares. Entre todo el caos los recién casados se separan y harán todo lo posible por reencontrarse, como Clara dice este es su día y nada puede estropearlo.
Meterse en el papel de novia no le debió resultar difícil a Leticia, pues no hacía mucho que se había casado con Paco. El director le dio mucha libertad (con semejante actriz no hay mucho que corregir) y le dejó que eligiera el traje como si fuera su propia boda.
Clara es de familia rica y Koldo de clase media, lo que queda perfectamente reflejado tanto en los trajes como en la actitud de los personajes.
Según pasaron los años y avanzó la saga el género metraje encontrado se extendió, los directores entendieron que ya estaba suficientemente explotado y decidieron volver al estilo tradicional de cámara omnisciente.
La transición se hace en la tercera película. Los primeros minutos son grabados por las cámaras de los familiares de Koldo y Clara y Atún, el encargado del vídeo profesional de la boda. Cuando llegan a un lugar medio-seguro Atún defiende que la gente tiene derecho a saber lo que pasa, lo ha grabado todo. Koldo contesta que qué gilipollez es esa y se carga su cámara. La pantalla va a negro, aparece el título y la siguiente imagen en la cámara rota en primer plano. Esta transición es maravillosa, se burla de la esencia de las dos primeras películas (no todos los directores serían capaces de tomarse con este humor sus películas). Desde aquí la película está grabada en modo omnisciente, utilizando los recursos habituales del cine de terror que no podían usarse con cámara en primera persona.
No pasa nada porque Ángela Vidal no aparezca en la película, pero la Niña Medeiros es un personaje fundamental y la forma en la que aparece está bien resuelta, como reflejo en los espejos de los infectados, que también es muy simbólica, pues es uno de los modos habituales de mostrar el mal en las películas.
La banda sonora de esta película me parece absolutamente genial, cada vez que escucho Eloise de Tino Casal en mi cabeza veo a Clara partiendo a una tía por la mitad con la motosierra.


Volvemos con la historia de Ángela en Rec 4: Apocalipsis (2014), pero esta vez la acción se sitúa fuera del edificio, aunque en un lugar igualmente claustrofóbico, un barco.
La película empieza donde se quedó Rec 2, el equipo de rescate inspecciona el edificio a la vez que pone los explosivos, como siempre todo se complica, pero nuestra Ángela, por fin, es rescatada. Para estudiar el virus e impedir que se propague, deciden seguir con un protocolo de seguridad muy estricto y realizar la cuarentena en alta mar. Si algo sale mal, el barco puede ser destruido sin que la prensa y la ciudadanía esté al tanto.
La última entrega se toma demasiado en serio y todo es demasiado bonito, para mi gusto (y el de algún otro) le falta más humor, ese humor negro que caracteriza la saga. Además hay varios momentos tópicos y previsibles, pero con todo lo bueno que hay para contar no merece la pena entrar en esto.
El barco de la cuarentena en que el que se rodó Rec 4 es un barco real, con sus cosas de barco viejo, sus pasillos estrechos, sus esquinas punzantes, su óxido, su veneno para las ratas, etc. que dificultaron el rodaje y provocaron algunos accidentes, por suerte, nada grave.
Desde casi el principio (ya se sabe que todo depende de la acogida del público y las productoras) se sabía que se trataba de una tetralogía y el compromiso de los actores, en especial de Manuela, es tal que ha retrasado su embarazo y ha mantenido el mismo aspecto (aunque hayan pasado 7 años) para estar al cien por cien con la película. Por no hablar de lo mal que lo pasó grabando las últimas escenas dentro del agua en el Mar Cantábrico en invierno.
Nic (Ismael Fritschi), el fan número uno de Ángela, representa a los fans de la saga en cierto modo. Es el personaje más simpático, el único que se permite hacer bromas en la situación en la que se encuentran.
Aunque sepamos que es la película de cierre de la Saga Rec el final abierto es un gran acierto. Todos los finales nos dejan con ganas de más y eso es buena señal.
Lo que no podemos perdonar es que la Niña Medeiros no aparezca nada más que en un vídeo de la cámara de Pablo que, además, ya hemos visto en las otras películas. Si Paco se las ingenió para que estuviera en la boda, Jaume debería haber hecho un esfuerzo por meterla en el barco, aunque fuera en un reflejo de los monitores o los cristales.


Es habitual que en las sagas más famosas de terror destaquen las películas que tienen una posición par (Scream, Destino final) o impar (Pesadilla en Elm Street). En este caso la primera y la tercera están bastante por encima de la cuarta y de la segunda (por ese orden).
A lo largo de la Saga se hace referencia a otras películas de terror como El Exorcista (un infectado/poseído suelta todo tipo de obscenidades) o Braindead: tu madre se ha comido a mi perro (el uso de la batidora por parte de Koldo o el motor de barco por parte de Lucas y Nic del mismo modo que Lionel lo hace con la cortacésped en la escena final).
Las películas están en un diálogo continuo con el espectador. Ángela habla directamente a cámara, a los espectadores de su programa y los de la película, Atún nos cuenta cómo funciona una Steady-cam y nos dice que con cámara al hombro es imposible ver los vídeos, el taxista dice “menuda fiesta, eh” a Ángela y Nic, pero en realidad nos lo dice a los espectadores, etc.
La razón principal de la elección de la actriz protagonista, Manuela Velasco, hoy nos parece mentira. Los directores querían a una actriz que no estuviese considerada como “buena actriz” y que se la conociera por presentar un programa malo. En ese momento el papel era perfecto para Manuela, tanto que ganó un Goya.


Jaume Balagueró y Paco Plaza ya habían trabajado juntos (OT: La película, habéis leído bien, Operación Triunfo) y se nota la química que hay entre ellos, sin ella habría sido imposible crear algo tan maravilloso como Rec. Hasta los americanos quisieron su propia versión con las Quarantines, en las que también participaron como guionistas.

La mejor decisión que tomaron fue la de continuar la misma historia y no hacer la Saga infinita, no pasear el virus por toda Barcelona o todo el planeta y contar diferentes historias que poco tienen que ver ya con el foco de infección primario como ocurre habitualmente en las grandes sagas de Hollywood. Al ser una misma historia, consiguen no dejar cabos sueltos de una a otra película, todo queda perfectamente atado.
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Ya puedes ver las primeras imágenes de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos’



Ya puedes ver las primeras imágenes de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos’



Tyrion Lannister en una nueva imagen de Juego de Tronos 5.

Habrá que esperar hasta el 5 de abril de 2015 para ver los nuevos capítulos de la serie de HBO, pero ya han salido a la luz las primeras imágenes promocionales de la quinta temporada para ir abriendo boca. 

La cadena ha lanzado un vídeo promocional de sus trabajos en este 2014 que incluye  imágenes de lo que será la nueva etapa. En el vídeo de la cadena podremos ver a Cersei LannisterJohn Nieve (acompañado por Olly), a Tyrion con capucha y barbudo y a Arya Stark llegando a Braavos¿Te lo vas a perder?




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Review Sons of Anarchy - Temporada 7

Review Sons of Anarchy - Temporada 7


Finalmente Sons of Anarchy ha llegado a su fin, y con motivo de la emisión de dicho evento, ha llegado la hora de comentar los aspectos más destacables de esta última temporada que ya nos ha dejado.

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Los actores originales estarán en 'Beetlejuice 2'

Los actores originales estarán en 'Beetlejuice 2'



Recientemente Tim Burton ha sido entrevistado en la MTV, y lo que ya se estaba viendo venir desde hace bastante tiempo, reconoció estar preparando la secuela de Beetlejuice (jamás pasaremos por el aro de llamarlo "Bitelchus"). Ya que parece encontrarse nostálgico de sus viejas obras, como el lanzamiento al cine de Frankenweenie en 2012, la película basada en el cortometraje de años atrás. Todo apunta a que el guión será escrito por Seth Grahame-Smith (Sombras tenebrosas).

Ya que la prensa inisitió mucho en preguntarle sobre si repetirán los actores protagonistas de la original, reconoció que Winona Ryder sí que estará de nuevo en la segunda parte, y que también, aunque la confirmación no ha sido recibida todavía Michael Keaton tiene que aparecer, ya que según las palabras de Burton: “Sólo hay un Beetlejuice”. Y ya que Keaton está a la espera de optar al Oscar por su papel en "Bridman", o podrá tomar contacto con él por el momento.

La noticia ha impacientado mucho a los fans, y esperemos que no decepcione. Nos ha retomado la ilusión de poder volver a ver al personaje más popular de los 80 de Tim Burton en la gran pantalla. Aunque a veces nos preguntamos si son necesarias tantas secuelas de películas que estaban bien como eran.



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EXPOCOMIC 2014

Eventos: EXPOCOMIC 2014


Un año más, Madrid ha acogido a la Asociación Española de Amigos del Comic con el fin de acoger a la que es ya, la Edición XVII del Expocomic.Dicho evento ha tenido lugar en su ya tradicional emplazamiento dentro del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid, en los días del 12, 13 y 14 de Diciembre.


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Better Call Saul

Better Call Saul




Precuela de la serie Breaking Bad, centrada en el personaje del abogado Saul Goodman (Bob Odenkirk) seis años antes de conocer a Walter White. La serie contará cómo un hombre con problemas para llegar a fin de mes llamado Jimmy McGill se convierte en el abogado criminalista Saul Goodman.

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'Krypton', la serie sobre los orígenes de Superman

'Krypton', la serie sobre los orígenes de Superman



En los tiempos en que parece que la temática de superhéroes ha inundado las pantallas de cine, y televisión, no podían dejar escapar la oportunidad de llevar a cabo la propia de los cómics DC. El canal Syfy, ha decidido dar luz verde a la serie "Krypton" que contará con la colaboración de Ian Goldberg y David Goyer.

La serie se dasarrollará años antes de todo lo que conocemos sobre el héroe Kal-El (Clark Kent), y todo acontecerá cuando la Casa -El de Krypton, se encontraba sumida en el destierro, y en el que el abuelo de Superman tendrá la misión de volver a traer la paz al planeta.

Tendrá un formato similar al de Gotham con Batman, sólo que en esta ocasión no aparecerá Clark como ocurre en la otra, sino que se centrará en Seyg-El y en otros miembros de la familia.


Los proyectos de Goyer avalan con creces la posibilidad de crear un producto decente, ya que también participa en la recientemente estrenada serie 'Constantine' y 'Da Vinci's Demons' de la cadena Starz. A su vez participí en producciones como la trilogía de Batman "Dark Knight" y la película "Batman vs Superman: 'El amanecer de la justicia'. Todo un enamorado del género.
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Podcast Telebasura

Podcast Telebasura


A pesar de tener sección escrita, hemos querido abrir nuevos horizontes en la comunicación, y nos hemos lanzado a comentar también en audio, para todos aquellos que quieran también conocer nuestra opinión de un modo diferente. Es tanto, que gracias a vuestros comentarios de agradecimiento y apoyo a los artículos de Telebasura, nos lanzamos a ampliar, dando también opción a todo el que quiera porder participar en futuras entregas.

En el primer podcast de la serie Telebasura, comentamos la actualidad como Adán y Eva, Killer Karaoke, El Hormiguero y demás caspa de la cadena Cuatro. A su vez recordamos épocas pasadas con Tómbola, Mentiras Peligrosas con Leticia Sabater, Las noches de tal y tal con Jesús Gil, y algunas sorpresas más.




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Tráiler del especial navideño de ‘Black Mirror’

Tráiler del especial navideño de ‘Black Mirror’


Este invierno viene cargado de novedades, entre ellas, el capítulo especial de Navidad de la serie británica: Black Mirror, una de las más impactantes de los últimos años, con base en el terror tecnológico. Volverá de la mano de Charlie Brooker, quien también ha escrito el guión del especial de 90 minutos, que se titulará White Christmas y será protagonizado por Jon Hamm, Oona Chaplin y Rafe Spal.

En España se emitirá a través del canal TNT el 29 de diciembre (22:30 h.) en versión original subtitulada.


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El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos




Sinopsis.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos supone el épico final de las aventuras de Bilbo Bolsón, Thorin Escudo de Roble y la Compañía de los Enanos. Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago.
Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al Hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf.
a medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica Batalla de los Cinco Ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.



El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos se estrena en España el próximo 17 de Diciembre del 2014.


Trailer.




Ayer tuvo lugar, en Londres, la Premiere mundial de la película “EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS”, a la que asistieron tanto el director, Peter Jackson, como un gran elenco de actores de la misma, entre los que desatacan: Martin Freeman, Richard Armitage, Evangeline Lily, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Ian McKellen y Orlando Bloom.

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Primeros fichajes para el spin-off de The Walking Dead

Primeros fichajes para el spin-off de The Walking Dead



Tras el final "midseason" de The Walking Dead se han anunciado anunciado los primeros fichajes para su primer spin-off de la serie, en el que contará la historia de la plaga de zombies en otras partes del mundo.

Frank Dillane (Harry Potter And The Half-Blood Prince) y Alycia Debnam son los dos jovenes actores elegidos. La series parece ser que llevará el nombre de Cobalt.

En septiembre, al anunciar el piloto para la cadena AMC, Kirkman dijo: “Hay muchos rincones del universo The Walking Dead que permanecen invisibles en las sombras. Se les va a dar ahora una oportunidad de brillar con luz propia en otros rincones y ver lo que se esconde por ahí es una emoción absoluta”

Creada por Robert Kirkman, y Dave Erickson. El encargado de dirigirla será Adam Davidson, según informa Deadline.

Seguiremos informando a medida que conozcamos más datos.
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