Gritos: por DaviOne

Gritos




La historia del cine está plagada de curiosidades de lo más interesante, desde luego cada época tiene su marca, unas más cutres y otras más elegantes. Pero siempre ha habido un elemento que ha ido guiando la mayoría de estilos, ya sea por el tipo de vestuario, la forma de rodar o sencillamente un lenguaje más desfasado, pero que nos hacía poco a poco entrar en comunión con él y que nos sumergía más profundamente en la historia de una forma inconsciente, como aquella jerga de La Naranja Mecánica.
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Plácido y el esperpento.

 Plácido y el esperpento.  

“Siente a un pobre en su mesa”


"Yo he dicho siempre que esta sociedad es una mierda, pero, por desgracia, mi cine y yo navegamos en el barco de esta sociedad. Puede que no sepa dar un golpe de timón a este barco, pero, por si acaso, lo que hago es mear siempre en el mismo sitio, a ver si consigo abrir un agujero por el que se termine hundiendo el barco".

Luis García Berlanga.

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¿Por qué Ratatouille es una obra maestra absoluta? por Diego Bouzas

¿Por qué Ratatouille es una obra maestra absoluta?


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Star Wars - El Despertar de la Fuerza por Zopo

Star Wars - El Despertar de la Fuerza por Zopo



Por fin ha llegado el momento que millones de fans esperaban en todo el mundo, después de meses de rumores, trailers, merchandising para todos los gustos y muchísimo hype acumulado, la nueva entrega de la saga galáctica con más fandom del mundo cinematográfico, y del ocio en general, ya está en las pantallas de todo el mundo. Pasemos pues, a comprobar si la cinta ha cumplido o no con las expectativas puestas en ella.

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Primer tráiler de ‘Independence Day: Resurgence’

Primer tráiler de ‘Independence Day: Resurgence’


Han pasado 20 años desde que Will Smith y Jeff Goldblum salvaran la Tierra en el film de Roland Emmerich.

No vamos a negar que durante la década de los 90 hubieron muchas películas del género, pero ésta siempre ha tenido un "algo" especial. Y es difícil encontrar a cualquier aficionado a la ciencia ficción que no conozca la escena de la Casa Blanca saltanto por los aires a manos de fuerzas extraterrestres.

En este tráiler no hemos visto a quien todos queríamos ver: Will Smith, pero algo me dice que no podrá dejar escapar el momento para hacer aunque sea un breve cameo en ella, de no ser así la decepción de los fans será mayúscula, o al menos hablo por mí.

Por lo que se aprecia aquí, los humanos llevan ya años utilizando la tecnología alien para poder defenderse de posibles futuros ataques. Pero como es obvio, cuando éstos contraatacan, lo hacen con una tecnología superior y una nave mucho más grande. Ya no les sirven las medias tintas, ¡ahora vienen a cargarse la Tierra!

Independence Day: Resurgence hace un despliegue de medios al más puro estilo Hollywood, y espero que no ocurra como en muchas ocasiones anteriores en las que centrarse mucho en efectos y poco en guión destroce su predecesora, pero mantengamos la esperanza y fumemos un puro como ya hicieron en 1996 los héroes. Eso sí, el discursito del Día de la Independencia que no falte una vez más, y supongo que las banderas de EEUU volverán a ondear como no podrá ser de otro modo.

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Comunicado

Comunicado


Queridos lectores y lectoras, como sabréis hace tiempo que la web ha estado parada, apenas se ha actualizado durante los dos últimos meses.
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MadTerrorFest 2015

MadTerrorFest 2015


El pasado jueves tuvo lugar la cuarta edición del MadTerrorFest, Festival Internacional de Terror y Fantástico de Madrid en el Cinesa Proyecciones de Fuencarral (probablemente el cine con los suelos más pegajosos de Madrid).



Un año más, los presentadores han sido Juan Ochoa (voz en off de El Intermedio) y Marta Flich (actriz en Vampyres, Omnívoros y directora del corto 2x0), lo hicieron tan bien el año pasado, que no podían cambiarlos. Como en todos los festivales, hubo varios incidentes que pusieron a prueba la capacidad para improvisar de los presentadores, como una luz que no se enciende, un vídeo que no entra, un jurado que necesita más tiempo para deliberar, etc.

De los casi 600 cortometrajes que les llegaron y los 30 seleccionados, se han proyectado seis que lucharon por el premio. Intercalados entre los aspirantes al Botiquín negro, se han proyectado otros tres cortos fuera de competición.


Noct de Vincent Toujas (Francia): Un joven que padece insomnio es acosado por una bestia que puede ser su final y su salvación a la vez.
Lo mejor de este inquietante corto es el disfraz de monstruo, que es real, nada de efectos especiales digitales. Probablemente la elección haya sido por presupuesto, pero los fans de lo analógico, las marionetas y el maquillaje cinematográfico, lo agradecemos.



Exposure de Ignacio F. Rodó (España): Una chica está en un cuarto de revelación de fotografía, revisando la última sesión de fotos en lencería, pero pronto se da cuenta de que hay algo muy extraño en ellas.
Un corto bastante corto, con un halo de misterio que le hace ser bastante potente.


La hora del baño de Eduardo Casanova (España): Una pareja de padres primerizos están desesperados porque no saben adaptarse a la nueva vida.
Estaba fuera de competición, ya que el director y la protagonista eran miembros del jurado. De La hora del baño ya hablé en el artículo del Nocturna de este año y todo son cosas buenas, os dejo el enlace: http://www.elaltramuz.com/2015/06/cortometrajes-nocturna-2015.html


Sister hell de Fredik S. Hanna (Noruega): Una monja de clausura se replantea su vida y abandona el convento para convertirse en la mujer voluptuosa y libre que siempre había soñado.
El corto empieza con un aura de misterio, que evoluciona hasta la comedia absurda que tanto nos gusta a los amantes del terror.


The three wise monkeys de Miguel Ángel Font (España): A Zoe le regalan una estatua de los Tres Monos Sabios para su cumpleaños, pero algo malvado se esconde ella.
Copio la sinopsis oficial porque es maravillosa: “Los Tres Monos Sabios representan la voluntad de no ver el mal, no oírlo y no hablar de él, algo que resulta complicado cuando este se esconde detrás de cada esquina. Una ambigua lección que Zoe aprenderá a la fuerza cuando reciba una figurita representando a los tres simios… ¡Despierta tu lado salvaje!”
Uno de los mejores cortos, pero al ser miembro del jurado, estaba fuera de competición.


They will all die in space de Javier Chillón (España): El Tantalus, una gran nave, viaja por el espacio desde hace meses, con parte de su tripulación criogenizada. Cuando una lluvia de asteroides avería la nave, los tripulantes despiertos deben despertar al técnico que puede repararla, pero no todo va bien.
Un corto muy interesante que deja con ganas de saber más. Tan interesante que lo pusieron dos veces, una sin subtítulos y otra con ellos.


The cloud de Alfonso García (España): Un hombres atrapado en un ascensor debe recurrir a “the cloud”, donde tiene guardad una copia de su cerebro.
Ya conocemos a estos cortometrajistas, el año pasado trajeron Sector Zero4. Todos sus cortos están hechos con móviles y, aunque marean, están muy chulos.


The black bear de Méryl Fortunat-Rossi y Xavier Seron (Bélgica): Un grupo de amigos va a visitar el Parque Natural del Oso Negro en Canadá. 
Está basado en una guía de turismo, analiza las reglas de supervivencia que hay que seguir si te cruzas con un oso negro. Es el más original de todos, divertidísimo, y para mi el que merecía ganar. Espero verlo girar por más festivales españoles.


Saying de David Pareja (España): Algo extraño aparece en la televisión de una anciana.
Otro gran corto fuera de competición. En apenas 30 segundos, refleja una situación que muchos hemos pensado al ver Poltergeist.


El jurado, compuesto por Miguel Ángel Font (Llagas, Sinnside, A little big step), Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados, Extinction), Eduardo casanova (actor en series como Aída o Gym Tony y director de Eat my Shit, Fumando espero) y presidido por Macarena Gómez (Para entrar a vivir, Musarañas, La que se avecina) han dado como ganador del Botiquín Negro MadTerrorFest 2015 a Sister hell de Fredik S. Hanna, que no ha podido venir a recogerlo porque está en Noruega.

La noche transcurrió con menos incidentes que el año pasado (sin incendios, sin apagones) y todo se hizo muy ameno, la calidad y originalidad de los cortos cada año es mejor. Sin embargo echamos de menos el Concurso de Relatos de Terror y Fantástico que llevaba dos años celebrándose a la par y cuyo premio es la Pluma Negra. Lo que sí se repitió, fue el sorteo de la entrada doble para pasar una noche terrorífica en La Casa del Miedo.







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Quantico. No confiar en nada ni en nadie.

QUANTICO.

La nueva apuesta de AXN por el thriller psicológico.

Añadir leyenda
El 27 de Septiembre de éste año (2015) llegaba a AXN España la nueva serie de tramas policiales: QUANTICO. Creada por Josua Safran y protagonizada por la actriz, cantante india y Miss Mundo (2002), Priyanka Chopra. Acción y cambio de perspectiva constante, dónde uno no sabe a quién, ni qué, creer. Desde El Altramuz, vamos a darle caña a este capítulo piloto.
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Podcast: Bajo Sospecha 3x05 "Regreso al futuro!

Bajo Sospecha 3x05 "Regreso al futuro!

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Podcast: Bajo Sospecha 3x04 -

Evil dead, Sam Raimi y otros asuntos de cagarse


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El Desconocido. Filmando un despropósito de forma brillante

El Desconocido

Filmando un desproposito de forma brillante.

Luis Tosar - El Desconocido (2015 - Dani de la Torre)

Ayer asistí al cine para ver "El Desconocido". Por varias razones. Porque comenzar a enumerar las condiciones actorales de Luis Tosar creo (a dia de hoy) que sobra. Porque la otra opcion era ver la pelicula de Alejandro Amenábar (que terminaré pasando por el aro) y porque mi duda delante de la taquilla empezaba a superar los minutos permitidos y tuve que decidirme cuanto antes. Entramos a ver "El Desconocido".
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Loreak. Demasiadas flores para tan poco jardín.

LOREAK

Demasiadas "loreak" para tanto "Lorategui (jardín)"

LOREAK (2014, José Mari Goenaga, Jon Garaño)
Acabo de ver Loreak, película enviada con un lazo a por la conquista del Oscar a mejor película de habla hispana. Si los profesionales de la crítica catalogan estos 99´ con sentidas frases (entre otras ) como "[...] profunda fábula de desolación [...]" o "[...] buceando en el intimismo usando a conciencia herramientas del thriller [...]" debería acatar ése dogma y asentir con la cabeza. Pero va a ser que no.
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Papel higiénico Chewbacca

Papel higiénico Chewbacca


Ya sabemos que el ingenio freak no tiene límites, y cuando se acercan fechas tan señaladas como Star Wars Episodio VII, conviene sacar a flote toda la creatividad de la que dispone esta élite.

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La visita

La visita


M. Night Shyamalan recupera su mejor cine con La visita, una potente comedia terrorífica, y para ello se ha unido a Jason Blum, productor de Paranolmal Activity, Insidious y Whiplash entre otras. Nada malo puede salir con esta pareja al frente.


Becca (Olivia deJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) van a pasar una semana en la remota granja de sus abuelos maternos (Deanna Dunagan y Peter McRobbie), a los que no conocen, y así darle espacio a su madre (Kathryn Hahn), para que pueda tener unas vacaciones con su nuevo novio.
Becca decide grabar un documental sobre la juventud de su madre en la granja con la excusa de descubrir qué cosa horrible sucedió para que lleve años sin hablarse con los abuelos. Becca y Tyler pronto descubren que pasa algo extraño con sus abuelos.



Parece que, por fin, Shyamalan, el rey del suspense contemporáneo, se ha dado cuenta de que lo suyo es el cine de autor, con presupuesto relativamente bajo, pero guiones perfectos, y no las superproducciones con efectos especiales espectaculares y guiones tan flojos. Mientras que en Airbender, el último guerrero o After Earth podrían haber estado dirigidas por cualquier director y no notaríamos mucha diferencia, en La visita se percibe perfectamente su esencia.
Después de su experiencia, el propio director afirma que prefiere trabajar mano a mano con su equipo técnico y artístico, rodar en espacios reales con pocas semanas de preparación, y que nadie le regale 200 millones de dólares para hacer una película que no muestra su personalidad. 


Shyamalan es capaz de inquietar al espectador en cualquier situación, especialmente los ambientes costumbristas. En este caso nos encontramos en una casa de campo más o menos moderna, con sólo cuatro personajes y situaciones de comedia (negra), y aún así consigue perturbar.



La película está realizada con la técnica de metraje encontrado, se trata de un documental que está haciendo una chica de 16 años, por lo que las limitaciones técnicas quedan patentes. Un ejemplo es la ausencia de banda sonora, ya que un amateur como Becca no tendría acceso a un compositor que la cree expresamente para ella. Este hecho hace que las escenas de terror sean más potentes, es mucho más inquietante ver una película silenciosa, en la que resalta la respiración y los pasos, que una que te marca todos los ritmos, lo que tienes que pensar y sentir a cada momento.
La cámara se mueve, pero no llega a molestar ni marear, ya que usa trípodes o mesas para apoyar la cámara como lo haría cualquier cineasta. Usa este recurso muchísimo mejor que otras películas que se han hecho famosas por el simple hecho de utilizarla.



Shyamalan también utiliza la cámara diegética como excusa para poder realizar planos imposibles, demasiado escorados, que cortan la cabeza de algún personaje, que no muestran la acción en alguna ocasión, etc. Durante todo el documental de Becca chocan el pasado, resente y futuro del audiovisual, enfrentándse la cuidada puesta en escena de ella y la naturalidad informal del reality y el estilo youtuber de su hermano Tyler.



La visita juega entre lo paranormal, lo demoníaco, las enfermedades mentales propias de la edad y algo más. Como en sus mejores películas, en La visita también hay un gran giro de guión perturbador, casi tan impactante como el de El sexto sentido o El bosque (mi favorita), pero con otro tratamiento muy diferente. Como Wes Craven, ha optado por reirse de su cine (incluso los mejores cineastas son maltratados), busca la redención por haber hecho dos superproducciones flojas (nos tenía muy mal acostumbrados con sus potentes películas, cada una era mejor que la anterior).



P.D.: A partir de ahora no volveré a decir tacos, todo serán Shakiras, Rihannas y Lady Gagas.




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El doblaje de los famosillos.

El doblaje de los famosillos




Ya hace tiempo que no doy el coñazo con ninguna de mis manías, y como no podía ser de otra forma, hoy vuelvo para comentar algo que llevaba mucho guardando en el tintero. A decir verdad mi cerebro había olvidado el tema, y creo que como un sistema de protección hacia el resto de mi cuerpo.

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Telebasura: Los Protegidos

Telebasura: Los Protegidos


Normalmente en esta sección no me gusta hablar de series televisivas, ya que el blanco de todo nuestro odio suele ir más dirigido a los programas que nos desvinculan de la razón y la inteligencia, si es que alguna vez la hemos tenido, que tampoco estamos muy seguros. Pero en esta ocasión, al igual que en alguna otra, nos hemos salido un poco del margen para acabar hablando de uno de los productos más mediocres que ha dado Antena 3 en los últimos años. A continuación os narraré la experiencia que he sufrido al ver esta basura.

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Trailer Anacleto: Agente Secreto

Trailer Anacleto: Agente Secreto


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Anacleto: Agente Secreto por David Rodríguez

Anacleto: Agente Secreto por David Rodríguez


Y decían que el cine español no tenía calidad.

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Extinction

Extinction


Extinction llegó a los cines el 14 de agosto y en su primer fin de semana recaudó mucho más de lo esperado. Actualmente sigue estando en el top 10 de películas más vistas en salas, con una recaudación de más de 1.500.000 euros.


Nueve años después de que una extraña enfermedad convirtiera a la mayor parte de los humanos en criaturas violentas, descerebradas y peligrosas, Patrick (Matthew Fox), Jack (Jeffrey Donovan) y su hija Lu (Quinn McColgan) sobreviven en Harmony, un tranquilo pueblo alejado de todo. Parece el lugar idóneo, ya que siempre está cubierto de nieve y los infectados no aguantarían esas temperaturas. Sin embargo, las criaturas están de vuelta y han evolucionado, por lo que Patrick y Jack deberán dejar de lado el profundo odio que les separa desde hace años y unir fuerzas para proteger lo que más quieren.


Extinction está basada en un libro de Juan de Dios Garduño, Y pese a todo. El director, Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados), dijo que la novela es el punto de partida de la película, intenta mantener la esencia emotiva, pero no ponen el énfasis en los mismos aspectos, incluyendo una fábula sobre la paternidad que no tiene la novela.


Ha habido un problema (premeditado y consciente) de posicionamiento desde el trailer, que aparenta ser lo que no es. No es una película de zombies descerebrados a los que hay que matar para sobrevivir, es una película de monstruos tranquila, donde lo importante es la relación que hay entre los tres protagonistas.
Hay una diferencia enorme entre la secuencia prólogo y el resto de la película. La primera secuencia es el inicio típico de una película de zombies, acción, sangre, contagios, movimiento de cámara, etc. Todo elementos que no volvemos a ver. El hecho de que no sea una película de zombies al uso, no significa que no guste a los fans del género, sino que seguramente también guste a aquellos que normalmente no acude a ver películas de monstruos.
La película crea un ambiente post-apocalíptico enorme, la Tierra está despoblada por culpa de esa infección, y, sin embargo, la historia sucede entre dos casas de un pequeño pueblo. En contraposición con otras películas post-apocalípticas, los escenarios de ésta son preciosos, cubiertos de nieve en lugar de residuos radiactivos, cenizas o polvo.


En los momentos de gran espectación prefiere recurrir al silencio en lugar de a la música de tensión. El sonido de la respiración y los pasos es mucho más eficaz que una melodía, consigue que se empatice con el personaje, que la sala de cine entera deje de hacer ruido por un momento.


El otro gran reclamo para atraer a tanta gente sin que sepa qué va a ver, es el reparto, si Matthew Fox (Jack de la maravillosa Perdidos) aparece en una película española, la gente corre a la sala. Y, aunque el personaje de Clara Lago, que no tiene ni nombre, aparezca sólo al final de la película, hay que contar que está ahí (incluso si fastidia la sorpresa final).
Además, por motivos de producción se cambió el título, que iba a ser Welcome to Harmony (y seguirá siendo así para los que hemos seguido el proceso de producción de cerca).


Lo mejor de la película es el uso de disfraces y maquillaje para crear los monstruos en lugar de recurrir a los efectos digitales, sobre todo en esta época en la que lo virtual parece mejor que lo real. Sólo tuvieron que recurrir a los efectos digitales en una escena por un problema que hubo en rodaje.


Lo peor es el movimiento constante de la cámara en la primera secuencia, se mueve incluso cuando no hay nadie hablando y el autobús está quieto. Hay películas en las que tiene una justificación narrativa, pero no es el caso. Si sólo se meneara en las escenas de lucha podría ser para evitar que se vea el maquillaje, para provocar más estrés, para desconcertar, etc., pero en el autobús quieto no tiene ningún sentido. No me cansaré de quejarme de esto, marea muchísimo y se puede solucionar con pocos medios.
En general la película funciona bien, incluso sin flash backs funcionaría, dejando el origen del odio entre los personajes en los diálogos o, directamente, en el aire. De momento, voy a leerme Y pese a todo para conocer la historia original e imagino que no soy la única que se queda con ganas de más.




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[PREMIERE] "Un día perfecto" de Fernando León de Aranoa

Asistimos a la premiere de UN DÍA PERFECTO

de Fernando León de Aranoa

Cine Palafox, Martes 25 de Agosto



Ayer, Martes 25 de Agosto, asistimos a la primera prueba de fuego para UN DÍA PERFECTO, del director Fernando León de Aranoa (Los Lunes al Sol, 2010; Princesas, 2005).
El film, que reune a grandes de la pantalla como Benicio del Toro, Olga Kurylenko o Tim Robbins, presenta un día en la vida de un grupo de ayuda humanitaria en los balcanes, con un presente aroma a hostilidad bélica.
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Un repaso por Gym Tony

Un repaso por Gym Tony


Hace un par de semanas, Javier Veiga, creador de la serie, anunció en Twitter que ya estaba en marcha la tercera temporada de Gym Tony, que se estrena esta noche a las 21:30 en Cuatro. Durante los siguientes días, todo el equipo fue adelantando incorporaciones, escenarios y personajes nuevos. Incluso emitieron un avance la misma semana en la que empezó el rodaje.




Gym Tony es el ejemplo perfecto para demostrar que no hace falta una superproducción llena de ostentosidades para triunfar, pues con un presupuesto pequeño, cuatro decorados, pocos actores y menos figuración, no ha parado de crecer.


La comedia de Cuatro se desarrolla a través de sketches sobre situaciones cotidianas que suceden dentro del Gym Tony, un gimnasio cutre con clientes muy variopintos.
Con la poca audiencia que tenía (apenas un 4,5% de share en su estreno), los cientos de críticas destructivas que recibían (y reciben) los creadores y la trayectoria de Cuatro con las anteriores series, parecía avocada al fracaso. Sin embargo, renovaron temporada, contrataron 8 nuevos actores, ampliaron escenario con la piscina y el despacho de Tony, volvieron a renovar, a contratar 11 actores más, a añadir nuevos escenarios, y la audiencia ha aumentado hasta conseguir su récord este lunes, con un 9,7% de share y 1.287.000 espectadores, superando con creces la media de la cadena. ¿Qué ha ocurrido en este tiempo?



La franja de Access Prime Time es una de las más difíciles, pues compite con El Hormiguero y El Intermedio, que ya están asentados entre el público. Por eso, la decisión de estrenar en diciembre, cuando los demás programas se van de vacaciones, fue un gran acierto. Ahora repiten estrategia al estrenar la tercera temporada en agosto, cuando aún no han vuelto los demás, aprovechando también que sus mayores índices de audiencia han sido este mes. El hecho de que repongan una y otra vez los episodios en FDF ha ayudado a enganchar nuevos espectadores que tienen horarios diferentes (sobre todo en verano que están de vacaciones).


Los guiones son sencillos, pero eficaces. Al principio todos los episodios giraban en torno al ejercicio, nuevas máquinas, clases de gimnasia, preparación de oposiciones a los Cuerpos de Seguridad del Estado, alimentación, contratos de gimnasio, etc. Sin embargo, aunque el gimnasio siga siendo el escenario, los temas han variado según ha ido avanzando la serie. Ahora se centran en los personajes, comentan lo que hacen fuera, se presentan a concursos que no vemos, nos cuentan cómo fue la cena de la noche anterior, un timo, una imputación, una campaña política, etc., introduce temas de actualidad, con lo que la serie mejora bastante. Una de mis escenas favoritas es en la que Maxi, Velasco y Pilar están discutiendo sobre qué ciudad es más corrupta, Valencia, Marbella o Madrid.


En general, el humor es bastante obvio, fácil de entender y muy ofensivo (como debe ser el humor, y como siempre es, porque cualquier cosa puede ofender a alguien si es susceptible de ello) desde la construcción de los personajes, que son parodias exageradas de personalidades que todos conocemos, del estilo de Aída. No sólo las personalidades son exageradas, incluso las voces y los gestos son forzados. Se meten con todo y con todo el mundo, lo que no hay que tomar como un ataque, sino como un recordatorio de que no hay que tomarse la vida en serio y lo importante que es reírse de uno mismo.


Algunos personajes que, en principio, venían para un sólo episodio, tienen tanto gancho, que se quedan en el Gym Tony, como Loly, Julián, Luisa o Patricia (una lástima que el profesor al que interpretó Leo Harlem muriera en su episodio). Hagamos un resumen de personajes:

-Tony (Iván Massaqué): Dueño del Gym Tony. Es un caradura, mentiroso, embaucador, guarro, desordenado, vago, juerguista, ligón y tacaño. Con todo esto consigue que el gimnasio siga en pie.
-Luisa (María Alfonsa Rosso): Abuela de Tony, con una personalidad parecida, añadiendo la cualidad de "ancianita adorable", por lo que vaga por el gimnasio contando historias embarazosas de su nieto y haciendo comentarios con mala leche de todo el mundo.
-Loly (Patricia Conde): Ex-Novia de Tony muy loca, que sigue obsesionada con él. Tiene una hermana gemela, Rosy, que aparenta ser todo lo contrario a ella, pero la locura también le ronda.
-Berta (Antonia San Juan): Recepcionista, limpiadora y secretaria hipereficiente del gimnasio. Lo dejó en la primera temporada porque necesitaba un descanso.
-Petra (Carmen Ruiz): Hija de Berta que consigue su puesto cuando viene a recoger las cosas de su madre. Es gótica, antipática y dice todo lo que piensa, aún así es la más normal del gimnasio.
-Mayka (Sara Gómez): Nueva relaciones públicas, torpe y tonta, elegida por sus atributos como integrante de la extinta banda Sex Bomb.
-Tito (David Amor): Monitor del gimnasio con mucho músculo y poco cerebro. Tito es muy simple, pero es todo corazón, siempre intenta ayudar aunque no tenga la capacidad para hacerlo.
-Deisy (Chanel Terrero): Profesora de zumba que enamora a todo el que se le acerca. Consiguió el trabajo haciéndose pasar por cubana, aunque es de Logroño.
-Juanito Sánchez “Trabuco” (Edu Gómez): Socorrista que no sabe nadar. En su juventud fue un futbolista famoso, pero se fundió el dinero en drogas y prostitutas, por lo que ahora es un indigente. Se pasa el día contando sus andanzas.
-Shiroko (Usun Yoon): Monitora de clases orientales (yoga, tai chi, flamenco, “aketé tumbo”, etc.). No ha renovado para la tercera temporada.
-Miguelón (Juanma Cifuentes): Cuarentón obeso que sigue viviendo con su madre. Le apasiona la comida y siempre tiene una sonrisa en la cara. Cuando se apuntó al gimnasio era un tirillas, las barritas energéticas le han convertido en lo que hoy es (esa máquina es su favorita).
-Julio (Carlos Chamarro): Snob gay obsesionado con las apariencias. Tiene lo más caro, sigue todas las modas y es más metrosexual que que un modelo de ropa interior. 
-Miranda (María Hervás): Bloggera de moda, adicta a las redes sociales y al contacto con sus seguidores. Se apunta al gimnasio convencida de que la nueva tendencia es “lo menos es lo más”.
-Nieves (Mariam Hernández): Vigoréxica narcisista que considera que los demás no están a su altura, molestan. Su hobby es insultar y dar órdenes a los demás.
-Chema (Gerard Filmore): Novio de Nieves que hace todo lo que ella le pide, su principal función es tenerla contenta y cumplir sus órdenes. Se va al final de la primera temporada a Estados Unidos para crear videojuegos.
-Vanessa (Miriam Cabeza): Choni de manual que sueña con entrar en Gran Hermano o Mujeres y Hombres y Viceversa, para después ser portada de Interviú. Su relación más larga no ha durado ni una semana, aunque puede estar meses cortando y volviendo con cualquiera de sus ligues. Hasta ahora el Rulas era el más importante, ahora le toca a Christian ocupar su lugar.
-Christian (Adam Jezierski): Cani bipolar, contento un momento y al rato triste. Es uno de los ligues de la Vane que pretende ser más que eso.
-Perico (Iñaki Miramón): Cincuentón desfasado recién divorciado que ve esta situación como una nueva oportunidad para disfrutar de su soltería.
-Velasco (Santi Rodríguez): Cartero que no da palo al agua y roba cartas. Ha conseguido su puesto de funcionario por enchufe y se enorgullece de eso. Tiene un humor de “cuñado”, guarro y viejuno.
-Pilar (Mar Abascal): Divorciada descontenta que ha tenido que volver a la clase media y dejar su lujosa vida en el chalet con chacha y niñera. Después de un año de separación sigue buscando el amor o, por lo menos, una cita lujuriosa.
-Julián (Javier Coll): Ex-marido de Pilar, la abandonó por su secretaria y se fugó con los millones que había ganado gracias a la burbuja inmobiliaria. Ahora que está arruinado intenta volver a casa.

-Kenny (Max Marieges): Guiri amigo de Tony que viene a España en busca de fiesta, lo que Tony le enseñó cuando estuvo en Estados Unidos. Es el nuevo fisioterapeuta en prácticas.
-Raquel (Toni Acosta): Perroflauta acomodada que acaba de tener una hija y parece que sigue sin darse cuenta. En su mundo de herbolario, ecología y todo tipo de asociaciones de Lavapiés no entra tener que encargarse de un bebé.
-Eduardo (Daniel Muriel): Pareja de Raquel y padre de la Patatita (no tiene nombre porque los nombres atan y será ella quién elija su nombre cuando tenga capacidad para hacerlo). Edu es todo lo contrario, la paternidad le agobia, vive obsesionado con el bebé al que sobreprotege 24 horas al día.
-Cristóbal (Leo Rivera): Atractivo político de un nuevo partido, PaDeL (Partido Demócrata Liberal), que vive en campaña continua. Su orientación sexual varía según interese a sus votantes. Lía sus discursos para hablar mucho sin decir nada, como buen político que es.
-Chencho (Eduardo Casanova): Joven millonario que se apunta al gimnasio para acercarse a la gentuza y aprender a disfrutar de su mierda. Los atracos, los timos, la pobreza, los desahucios, todo lo que afecta a la gente de barrio le apasiona. No vuelve en la tercera temporada (será al que más eche de menos, está entre mis 5 favoritos).
-Patricia (Cristina Alcázar): Directora de banco malhumorada, siempre a la defensiva y con prisas. Utiliza vocabulario de economía tanto para el trabajo como para una cita.
-Héctor (Rodrigo Poisón): Típico “musculitos” de gimnasio que se adora a sí mismo y sus bíceps y no se corta en demostrarlo. Mantendrá una relación de amor-odio con Patricia.
-Maxi (Tomás Pozzi): Repartidor de pizzas que sueña con ser miembro de los Cuerpos de Seguridad del Estado. Aunque mide 1,47cm y nunca le aceptarán por estatura, no se rinde. Es uruguayo y nadie se lo aprende por mucho que lo repite. Desde el principio ha estado enamorado de Shiroko, pero nunca ha conseguido estar con ella, pues, cuando descubrió que era correspondido, apareció Secundina.
-Secundina (Pepa Rus): Maruja de barrio adicta a la televisión, con hijos “ninis” (por iniciativa propia, no por la crisis actual). Es una vecina que entró en el gimnasio para quejarse y se quedó. Está felizmente casada, pero le pone los cuernos a su marido cada vez que puede para vengarse de tonterías. Así fue como se lió con Maxi por primera vez, pero ahora mantienen una relación de amantes consolidada.
-Evaristo (David Fernández): Marido de Secundina, es un hombre triste sin nada especial. Decide montar un bar, el nuevo escenario de esta temporada, enfrente del gimnasio en el que pasa todo el día su esposa para ver qué hace.
-Odiseo (Pablo Carbonell): Operario municipal que supervisa la eterna obra que ha dejado una zanja enorme entre el gimnasio y el bar. Trabaja poco y habla mucho.



Aprovecha el tirón de actores que ya han tenido éxito en la ficción televisiva como Carlos Chamarro, Eduardo Casanova o Toni Acosta, por poner tres ejemplos. Además, utiliza las habilidades o cualidades de los actores para añadírselo a sus personajes. Por ejemplo, la formación musical de Juanma Cifuentes y Mar Abascal para hacerles cantar con cualquier excusa (trabajador de una empresa de morosos, un día muy feliz, una nana a la Patatita), la pequeña obsesión por la alimentación y el ejercicio de Mariam Hernández (que nos cuenta en su Diario de una (F)it Girl), la eterna lucha Uruguay-Argentina, cambiando la nacionalidad de Maxi (Tomás Pozzi es Argentino), etc.


Uno de los mejores puntos que tiene Gym Tony son los guiños a la carrera de los actores como: Míster Cohecho, el muñeco que Leo manejaba en Avenue Q, el mejor musical del mundo; el (en principio) cameo de Patricia Conde sufría una locura semejante a la de Sé lo que hicisteis...; Velasco habla de su hermano gemelo que es frutero, clara referencia al personaje que le hizo famoso en la genial Siete vidas; en un episodio Shiroko está dando clases de flamenco con un traje que Usun Yoon llevó muchas veces en El Intermedio, donde interpretaba a una joven de Utrera (bueno, eso decían); la lucha de monólogos que acaba ganando Tito sin presentarse al concurso es un guiño a los orígenes humorísticos de David Amor en El Club del chiste; la muñeca hinchable a la que se liga Trabuco en el combate de boxeo es hermana gemela de Ana Rosa, su esposa en La que se Avecina; etc. Otros atractivos de la serie son las cabeceras introductorias de cada capítulo, mudas, cortas y muy descriptivas, y las tomas falsas al final.



Desde Camera Café ninguna serie con la misma dinámica de sketches en un mismo escenario era capaz de aguantar en la parrilla y fueron varias las que lo intentaron (Fibrilando, La Tira, Qué vida más triste, La isla de los nominados, etc.). Por qué unas funcionan y otras no es un misterio (¿horario? ¿temática? ¿chistes? ¿personajes? ¿actores? ¿cadena de televisión? ¿llegar en el momento adecuado? ¿suerte?), lo que sabemos es que nos queda Gym Tony para rato, y mientras dure seguiremos disfrutando de ella. Igualmente sus detractores seguirán insultando la serie sin pararse a verla ni 5 minutos, correrían el riesgo de descubrir sus encantos.




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