Resumen y premios Nocturna 2015

Resumen y premios Nocturna 2015


Ayer terminó la III Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015, uno de los más interesantes de España. Cada año que pasa va cogiendo más fuerza e importancia dentro del panorama fantástico mundial.
Es un festival muy largo y cansado (para el que tiene suerte y puede asistir todos los días), pero merece la pena. Tiene actividades desde las 10 de la mañana hasta las 12-2 de la noche, dependiendo del día, durante una semana entera. Dormir tres horas un día o salir corriendo después de comer puede significar que disfrutas de películas como México Bárbaro o Found (del Nocturna 2014) que no puedes ver de otra forma. Sin duda a quién más echaremos de menos será a Cthulhu. No es lo mismo ver una película si no la presenta él.


En general el nivel de las películas ha sido muy bueno (cosa que necesitábamos después de la selección de La Muestra de Syfy de este año), hasta las proyecciones matinales del domingo a las que muy pocos asisten, si siquiera el director del Nocturna, Luis Rosales, estuvo en la primera. La sección Maestros del Fantástico sigue siendo un éxito por muchas veces que se hayan visionado películas como Pesadilla en Elm Street, Demons, El día de la Bestia o Re-Animator (la película sorpresa). El hecho de que se le entregue un premio a los Maestros Robert Englud, Lamberto Bava, Álex de la Iglesia y Alexandre Aja, también influye en hecho de que se llene la sala. Pero no fueron los únicos que vinieron a presentar su película (y a disfrutar del resto del festival).


Alexandre Aja, ganador del Nocturna Visionary Award


Robert Englund, ganador del Premio Maestro del Fantástico


Álex de la Iglesia, ganador del Premio Maestro del Fantástico
La innovación de este año ha sido la incorporación de una sección propia para el país invitado, Nocturna Focus: México. Miguel Marín Colín, el director del Festival Internacional de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción de Máxico, Feratum, trajo una selección de las mejores películas de las últimas ediciones del festival.


Uno de los mejores aspectos del festival Nocturna (lo mejor para mi) es la proyección de un cortometraje o dos antes de cada película. Cuando la película no es lo pensabas por lo menos has disfrutado de un corto, que suelen ser mucho más innovadores con ideas extremas. Los cortos nunca decepcionan, ni siquiera cuando no gusta el corto, porque no te roba mucho tiempo.
Además de las películas, los cortos y las actividades matinales, Nocturna 2015 nos ha mostrado otros formatos audiovisuales como un videoclip gore de estética gótica o el teaser de un slasher mallorquín.

Equipo técnico y artístico de The house on Pine Street

Aaron Drane, guionista de Fear Clinic

Miguel Ángel Vivas

Como no podía ser de otra forma, hubo problemas técnicos que no había cuando se probó minutos antes de la hora clave como: el sonido estaba tan alto que casi nos quedamos sordos en una sesión; a uno de los cortos que estaba fuera de competición se le dessincronizaron el sonido y la imagen, lo que hacía que fuera más divertido; la sala 2 estuvo parada durante unas horas por un fallo en el sonido que se solucionó muy rápido; la película de la clausura se retrasó casi media hora porque la película no acababa de verse bien. Errores menos graves y mejores soluciones que en las ediciones pasadas como la película de zombies rusa que no se veía y no se pudo ver hasta unos días después (Meteletsa, winter of the dead) o el overbooking de Al final todos mueren, sesión que más de uno disfrutó sentado en la escalera.

Jurado Oficial Fantástico: Paco Plaza, Elena Furiase y Enrique López Lavigne

Jurado Dark Visions: Carlos Galán, Carlos Areces y Jimina Sabadú

Jurado Madness: Javier Trujillo, Aurora Carbonell y Paco Manzanedo

El sábado se hizo público el Palmarés del Nocturna 2015 en el forum de Fnac Callao, dando como gran triunfadora de la Sección Oficial a Liza, the Fox-fariry, que comparte algunos premios con Exeter. Ha quedado de la siguiente manera:

SECCIÓN OFICIAL:
- Premio Nocturna Paul Naschy a la Mejor Película: Liza, the fox-fairy.
- Premio Nocturna al Mejor Director: Károly Ujj Mészáros por Liza, the fox-fairy.
- Premio Nocturna al Mejor Guión: Bálint Hegedûs y Károly Ujj Mészáros por Liza, the fox-fairy; y ex aequo para Kirsten Elms y Marcus Nispel por Exeter.
- Premios Nocturna a la Mejor Interpretación: Monica Balsai y Szabolcs Bede Fazekas por Liza, the fox-fairy.
- Premio Nocturna a los Mejores Efectos Especiales: Liza, the fox-fairy, dirigida por Károly Ujj Mészáros; y ex aequo para Exeter, dirigida por Marcus Nispel.

SECCIÓN DARK VISIONS:
- Premio Nocturna Dark Visions Mejor Película: Afterdeath, dirigida por Gez Medinger y Robin Schmidt.

SECCIÓN MADNESS:
- Premio Nocturna Madness Mejor Película: Bunny, the killer thing, dirigida por Joonas Makkonen.

PREMIOS DEL PÚBLICO:
- Premio Nocturna Mejor cortometraje del público: The Fisherman, dirigido por Alejandro Suárez, y Dernière Formalité, dirigido por Stéphane Everaert.
- Premio Nocturna Mejor película del público: It Follows, dirigida por David Robert Mitchell.

Además el jurado quiso hacer una mención especial y “alabar la calidad de los cortometrajes que encierran visiones ambiciosas personales” como La hora del baño, Happy face, 2037 y The Fisherman.

Debido a la gran repercusión que Liza, the fox-fairy ha tenido, los organizadores del festival han decidido hacer un pase especial de la película esta noche a las 22:00, con entrada gratuita hasta completar aforo.


La húngara Liza, the fox-fairy ha ganado premios en varios festivales como el Fantaporto, el Imagine Film Festival de Amsterdam o el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, es una película muy loca, que mezcla perfectamente géneros como la comedia negra o el burlesque y los estilos europeo y japonés.


Liza, una enfermera de 30 años que trabaja cuidando a la viuda del embajador japonés en Hungría, tiene un amigo imaginario muy peculiar, Tomy Tani, el fantasma de un cantante pop japonés de los años 50' muy posesivo y celoso. El día de su cumpleaños se siente afortunada y sale a buscar a su verdadero amor del mismo modo que ocurre en sus novelas japonesas favoritas, pero todo se tuerce y acaba siendo sospechosa de una serie de asesinatos. Liza cree que ha sido víctima de una maldición que la ha transformado en una fox-fairy, un demonio mortal del folclore japonés.
Los decorados de la película son impresionantes, con colores muy vivos, inspirados en el universo de Jean-Pierre Jeunet. Está ambientada en 1970, pero con elementos anacrónicos como las cadenas de comida rápida o las revistas femeninas como el Cosmopolitan.


Como no se puede estar en dos salas a la vez y el festival barato tampoco es, no he podido ver todas las proyecciones, entre ellas, la mitad de las galardonadas. A lo largo de esta semana colgaré un artículo con los cortometrajes y otro con las películas.
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Presentación Nocturna

Nocturna 2015


Esta semana estamos de celebración en Madrid, y no sólo por los sorprendentes y agradables resultados de las elecciones, sino porque tendrá lugar la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna, del 25 al 31 de mayo.


El festival se inaugurará a las 22:00 (aunque las primeras proyecciones empiezan a las 16:30) con Horns dirigida por Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, Piraña 3D, Reflejos) y protagonizada por Daniel Radcliffe (saga Harry Potter), que interpreta a un hombre acusado del violento asesinato de su novia (Juno Temple) al que le crecen unos cuernos en la cabeza. El director vendrá a presentarla y a recoger el Nocturna Visionary Award que le concede el festival como reconocimiento de su carrera cinematográfica dentro del cine fantástico.
Aja no será el único galardonado de la semana. Al escritor, guinista y productor Josep Anton Pérez Giner se le otorgará el Scifiworld Hall of Fame, un premio que reconoce la labor en la difusión del género fantástico en España en cualquiera de sus disciplinas (literatura, cómics, cine, etc).
Este año habrá tres Maestros del Fantástico, que indiscutiblemente merecen este título por su gran aportación al género. Ellos son: Robert Englund (Pesadilla en Elm Street, El café de las pesadillas, The last showing), Lamberto Bava (Demons, Morirás a media noche, Puzzle mortal) y Álex de la Iglesia (El día de la Bestia, Acción mutante, Las brujas de Zugarramurdi).




En la sección Oficial Fantástico veremos películas como: Infini (Shane Abess), de ciencia ficción, en la que se procede a un rescate del único superviviente de un accidente biológico en una mina; June (Gustavo Cooper) en la que una niña es poseída por un espíritu naturalista que quiere acabar con la humanidad que destroza el planeta; o Kill me three times (Kriv Stenders), protagonizada por Simon Pegg (Zombies Party) en el papel de un asesino a sueldo que se mete en líos.

Dark Visions, la sección indie, nos ofrece: III (Pavel Khvaleev) en la que una epidemia asola una aldea mientras una mujer intenta salvar a su hermana a través de rituales terroríficos; Hellmouth (John Geddes), con un estilo visual muy semejante a Sin City, un hombre vieja al infierno para salvar el alma de su mujer.

Madness, la sección más loca y políticamente incorrecta que existe, recoge títulos como: Lost after dark (Ian Kessner), un homenaje a los slashers de los 80'; y Headless (Arthur Culliper), el film que veía en su tele el protagonista de Found, película que se estrenó en la edición anterior de Nocturna (al igual que Machete nació de las teles de las películas de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino).

En Panorama, fuera de la competición, se ofrecen films como: The last showing (po), de la que un proyeccionista (Robert Englund) encierra a una peraja en la proyección de una película de terror; Monsters 2: dark continent (Tom Green), ocurre años después después de la primera parte, por lo que las zonas infectadas son casi todo el planeta, quedando muy pocos supervivientes.

También podremos asistir a ver Dentro del Laberinto (Jim Henson, 1986) en pantalla grande, como está dirigida a los más pequeños (sin dejar fuera a los que nos enamoramos de esta película tan maravillosa cuando éramos niños), se proyectará en versión doblada dentro de una sección llamada Family.

Al igual que en La Muestra de Syfy, echaremos de menos una proyección de Phenomena ¿por qué ya no se incluye en otros festivales?



La peícula elegida para clausurar la tercera edición del festival Nocturna es Big Game, la última película de Jalmari Helander (Rare Exports: a Christmas Tale), con Samuel L. Jackson y Onni Tommila como protagonistas. Big Game es un homenaje a las películas de acción de los 80'. Tras un ataque terrorista al presidente de los Estados Unidos, el único que puede salvarle es un niño de 13 años. Juntos se introducirán en una gran aventura.


Este año no sólo hay películas en las dos salas del Cine Palafox, también se proyectarán en el Artistic Metropol. La mayoría son películas latinoamericanas y documentales independientes.


El festival cuenta con un jurado tan lujoso como en las ediciones anteriores, y diferente para cada una de las categorías.
Oficial Fantástico: Paco Plaza (director), Enrique López Lavigne (productor) y Elena Furiase (actriz).
Dark Visions: Carlos Galán (productor musical), Carlos Areces (actor y dibujante) y Jimina Sabadú (escritora y guionista).
Madness: Javier Trujillo (dibujante), Aurora Carbonell (actriz) y Paco Manzanedo (actor).


Como actividad complementaria, por las mañanas, en el Forum de Fnac Callao se realizarán conferencias, talleres, presentaciones y, finalmente, la entrega de los premios a las películas ganadoras. Os dejamos la lista para que le echéis un ojo.

LUNES 25 DE MAYO:
10:45. BIENVENIDOS A NOCTURNA 2015. Con Luis M. Rosales, Sergio Molina y José Luis Alemán.
11:15. PRESENTACIÓN DEL RODAJE EL ÚLTIMO GUIÓN. Con David García y parte del equipo equipo.
12:00. PRESENTACIÓN DEL LIBRO LOS ALQUIMISTAS DEL 7º ARTE: EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE ESPAÑOL. Con Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño
13:00. PRESENTACIÓN DEL LIBRO CLIPPERTON. Con Pablo Raphael de la Madrid


MARTES 26 DE MAYO
11:00. PRESENTACIÓN DEL LIBRO CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN. Con Miguel Angel Planas y Carlos Benítez.
12:00. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA THE HOUSE ON PINE STREET. Con la presencia de sus directores, Aaron Keeling y Austin Keeling.
13:00. ENCUENTRO CON ALEXANDRE AJA.


MIERCOLES 27 DE MAYO
11:00. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA FEAR CLINIC. Con su guionista Aaron Drane.
12:00. MESA REDONDA SOBRE LOS EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE. Con Arturo Balseiro (Dharma Estudio), Tomás Gómez y Juan Ardura (Artefacto Escenografía).
13:00. ENCUENTRO CON ROBERT ENGLUND.


JUEVES 28 DE MAYO
11:00. PRESENTACIÓN LIBRO ZOMBIES EN LENINGRADO. Con Javier Cosnava
12:00. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA THE LAST SHOWING. Con Phil Hawkins.
13:00. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA DON´T SPEAK. Con Amadeu Artasona y el equipo de la película.



VIERNES 29 DE MAYO
10:45. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA AFTERDEATH. Con Gez Medinguer y Robin Schmidt.
11:15. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA BUNNY, THE KILLER THING. Con Joonas Makkonen.
12:00. PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA VAMPYRES Y LIBRO CONMEMORATIVO. Con Victor Matellano, Ángel Mora y parte del equipo.
13:00. ENCUENTRO CON LAMBERTO BAVA.


SÁBADO 30 DE MAYO
11:00. LECTURA DEL PALMARES DE NOCTURNA 2015.
Con Luis M. Rosales, José Luis Aleman y Sergio Molina.
11:30 – 14:00. MESA REDONDA SOBRE LA SERIE EL MINISTERIO DEL TIEMPO. Con Javier Olivares, y miembros del equipo de User t38.


El miércoles a las 23:30 sucederá una cosa muy loca en el Pub Fulanita de Tal, a pocos minutos del cine Palafox. Se trata de un Video-Regueifa, un combate de vídeos de robots entre el cineasta Nacho Vigalondo y el ilustrador David Rubín. Ellos irán poniendo vídeos, los comentarán y el público decidirá el ganador. Esta apuesta tan loca se hace en colaboración con el Festival de Cine Fantástico Freakemacine de A Coruña.





Como es imposible asistir a todo (y más sin acreditación), iré a ver las películas que considero más interesantes y las comentaré en los próximos días. 
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Telefriki: ¡Ahora Caigo!

Telefriki: ¡Ahora Caigo!


La verdad es que ya hace bastante tiempo que quería comentar el programa presentado por Arturo Valls. Y no es que sea malo o aburrido; hay algunos muchísimo peores, pero tampoco es normal. Por eso no entra en la categoría Telebasura, sino que ha ido a esta sección, la que creo que le viene más al pelo.
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Wayward Pines: primeras impresiones

Wayward Pines: primeras impresiones


La cadena Fox ha vuelto a meterse en un nuevo proyecto con Wayward Pines. Matt Dillon llega a la pequeña pantalla para protagonizar esta serie, en la que a priori pinta muy bien. Eso sí, no acabo de fiarme. Dicen que la primera impresión es la que cuenta, pero nos han vendido tantas veces la moto, y en especial en esta cadena que yo me muestro muy reacio a creer a pies juntillas en un producto de la Fox.

Al comenzar el visionado de la serie, al instante me vino a la cabeza un pensamiento que estoy seguro que vais a compartir muchos de vosotros en cuanto lo veáis, y es que inevitablemente te recuerda a una mezcla entre Twin Peaks y Silent Hill.

Ul agente del servicio secreto (Dillon), tiene un supuesto accidente de coche y se despierta en Wayward Pines. Todo el mundo parece estar conspirando con él. Comienzan a pasar cosas muy extrañas y turbias, y quieres saber más, pero es eso sobre lo que hablaba antes, no me fío. Y es que he visto muchas veces este mismo patrón, hay algo en este tipo de pueblos que siempre acaba igual, y no sé si quiero cabrearme durante los nueve capítulos restantes.


Hay quien me puede considerar un hater, y quizá tengan toda la razón, pero es que desde House, creo que Fox no nos ha traído gandes cosas decentes estos últimos años, ¿o queréis que os recuerde basura como: Terranova o Alcatraz? Aunque lo curioso es que para empezar, no lo han hecho nada mal. La historia promete, e incluso voy a darle un voto de confianza a Matt. Seguiré con ella hasta el final, y os iré comentando todo lo que vaya viendo sobre ella. Si vosotros queréis ir comentando aquí también vuestras opiniones, me encantaría tener un respaldo en el que poder ir viendo lo que os va pareciendo.

No he querido extenderme demasiado, ya que con poco más de cincuenta minutos no puedo hacerme una idea concreta de lo que nos va a deparar el resto. Pero como os digo, esta cadena me ha fallado muchas veces, tantas quizás como NBC, por ejemplo. Si no se dejan guiar por la cruz de las cadenas en abierto, puede que hagan un producto muy decente y que incluso nos pueda llegar a apasionar. Lo cierto es que mi primera impresión ha sido buena. Ojalá pueda decir esto dentro de unos meses.
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A cambio de nada


A cambio de nada


A cambio de nada, la primera película de Daniel Guzmán (Aquí no hay quién vivaA golpescomo guionista y director ha sido la gran triunfadora del Festival de Málaga este año, con cuatro premios, mejor película, mejor director, mejor actor secundario para Antonio Bachiller y premio especial del jurado y la crítica.


Darío (Miguel Hernán), un adolescente que está sufriendo por la tormentosa separación de sus padres (María Miguel y Luis Tosar), se escapa de casa y empieza a trabajar en un taller de motos robadas. Se refugia en su mejor amigo y vecino Luismi (Antonio Bachiller) y en Antonia (Antonia Guzmán), una anciana solitaria que vende muebles en El Rastro, a la que conoce el día que huye de casa. Darío intenta imitar a su jefe, Caralimpia (Felipe Vélez), un delincuente con fachada de triunfador, lo que le lleva por un camino poco recomendable.


A Daniel Guzmán le ha costado mucho sacar adelante este proyecto, pero, afortunadamente, ese esfuerzo ha tenido muy buenos resultados. En total, desde que surgió la idea hasta el estreno han pasado nueve años. Guzmán dejó de actuar un tiempo para centrarse completamente en esta película autobiográfica creada con mucho cariño, pero sin caer en el ensalce del personaje con el que se identifica el escritor, ni en la omisión de lo peor, como suele ocurrir.


Como todo en esta película, el proceso de casting y pruebas de actores duró demasiado. Daniel necesitaba que los actores se parecieran a él y su amigo de jóvenes y, aunque las primeras pruebas de Miguel Hernán y Antonio Bachiller (al que encontró por la calle) fueron desastrosas, él confió en ellos y los pulió hasta conseguir sacar lo mejor de ellos. Otra actriz que debuta en A cambio de nada es Antonia Guzmán (92 años), la abuela del director que ha enamorado a los espectadores. Además cuenta con la colaboración de actores magníficos en sí mismos como Luis Tosar, Miguel Rellán o Fernando Albizu.


La construcción de los personajes tan cuidada, con diálogos personales y sencillos, unida a las actuaciones, tan naturales que parece que nadie esté actuando (quizás Antonia sea la menos natural, pero es tan entrañable que no importa), crean una película humilde y franca, llena de autenticidad. Habla del poder de la amistad incondicional, de lo que puede llegar a hacer uno por alguien al que quiere y respeta sin pensar en las consecuencias, por muy duras que sean.


El resto de elementos que componen la escena, como el decorado, el atrezzo o la música, también contribuyen a ese realismo. Los decorados son reales, casas, talleres, parques, calles, etc. Los muebles, las figuritas feas que llenan la casa de Antonia y la comida de marca blanca representan perfectamente su clase social. La música, tanto la que suena como los discos y posters que aparecen, toda forma parte del imaginario del director, como Julio Iglesias, Extremoduro o La Polla Records.


Lo peor para mi es el uso de cámara en mano, sobre todo en esos momentos en los que hay un temblor desmesurado, como en las persecuciones o en la reunión con el director del colegio, donde es innecesario ese movimiento de cámara (entiendo por qué el director lo decidió, pero sin el movimiento ya era suficientemente potente y agobiante la escena). Usar un travelling es caro y retrasa mucho el rodaje, pero con una steady cam habría mejorado la imagen.


A cambio de nada está repleta de frases muy chulas con expresiones muy originales, pero, sin duda, mi favorita es “siempre luego, pero luego nunca”.

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El parque temático de Los Simpson

El parque temático de Los Simpson




Una semana después de que la cadena Fox anunciase la renovación de la serie por dos temporadas más, el parque Universal Studios Hollywood ha inaugurado una recreación de la ciudad de Springfield.
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Cómo sobrevivir a una despedida

Cómo sobrevivir a una despedida


Después de varios cortos exitosos como Pipas o Camas, Manuela Moreno se atreve con un largo llamado Cómo sobrevivir a una despedida, que llegó a los cines el pasado 24 de abril.


Cinco amigas, cada una con sus cosillas, viajan a Gran Canaria para celebrar la despedida de soltera de la primera del grupo en casarse. Lo que debería ser un fin de semana idílico para rememorar viejos tiempos, se convierte en una pesadilla en la que todo lo que puede salir mal sale peor.


Las amigas son: Gisela (Celia de Molina), la novia responsable que no quiere hacer tonterías; su mejor amiga Nora (Natalia de Molina), la ideadora de este descabellado plan, es extremadamente optimista; la hermana de la novia, Tania (María Hervás), que es todo lo contrario a Nora, está sumida en una depresión constante; Marta (Úrsula Corberó), la más activa del grupo, siempre con ganas de marcha; y Mateo (Brays Efe), el cómplice de Marta en su caza de hombres.
Los personajes secundarios son aún más estrafalarios, entre los que destacan Jonathan (Javier Bódalo), un camello que se encapricha de Gisela, y Lucas (Daniel Pérez Prada), el cabecilla de un grupo de hipsters. Además hay un cameo muy especial, el de Emma Bunton, conocida como “Baby Spice”, ex-miembro de la famosísima girl-band Spice Girls.




La compenetración de los actores es increíble, realmente parecen amigas de toda la vida, y no es para menos, pues las actrices que interpretan a Gisela y Nora, Celia y Natalia de Molina, son hermanas. Y, curiosamente, cada una se siente más identificada con el personaje de la otra, aunque nadie lo diría por lo cómodas que se las ve.


La película es una especie de Resacón en las Vegas (2009) en versión femenina mezclada con Despedida de soltera (2012). Es una comedia hecha y protagonizada por mujeres dirigida a un público femenino, pero que también divierte a hombres (igual que Resacón en las Vegas es una comedia de hombres que muchas mujeres vieron y disfrutaron). Tiene un tono cómico forzado y, sin embargo, no queda mal porque se mantiene durante toda la película como marca de la casa, con personajes caricaturizados, reacciones sobreactuadas y situaciones imposibles.
Aunque no pretende reivindicar nada, se sirve de la actualidad social, como las jóvenes adictas a las nuevas tecnologías (con esa necesidad imperiosa de fotografiar y grabar todo lo que uno hace) que no encuentran trabajo, y mete alguna pulla a alguien (porque está claro que no se puede aparcar en el carril bus ni un minuto ¿verdad?).



No entiendo las críticas tan negativas que he leído por ahí en cuanto al “humor grosero español”, ¿el americano es menos grosero? ¿grosero es malo? ¿qué pretendían ver en una película de despedida de soltera? ¿lo que molesta es que sean mujeres haciendo tantas gamberradas como los hombres? Tiene un estilo parecido a las apreciadas Fuga de cerebros y Pagafantas. Es una comedia para ver con los amigos, pasar un muy buen rato y olvidarse de todo.



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