Batman v Superman por @RMartur

Batman v Superman por @RMartur


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Ben-Hur: Pablo Iglesias y Pedro Sánchez.

Ben-Hur: Pablo Iglesias y Pedro Sánchez 


Internet siempre encuentra la forma de darnos unos minutos de carcajadas. Una vez más, lo han conseguido. Tras tantos días de confusión política en España, al fin llega la versión de Ben-Hur protagonizada con los políticos del país. Especial mención también a los actores secundarios. 

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El regalo

El regalo


Joel Hedgerton (Helion: el ángel caído, Warrior, Black Mass. Estrictamente criminal) entra con honores en el club de los actores que pasan al otro lado de la cámara como guionista y director con El regalo.


Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall) son un joven matrimonio que se acaba de mudar al lugar en el que se crió Simon. Allí se encuentran con Gordo (Joel Hedgerton), un antiguo compañero de clase de Simon, que les empezará a dejar regalos en la puerta de casa hasta que un secreto de hace 20 años sale a la luz.


Con esta premisa todos esperamos un thriller más sobre un siniestro personaje que atemoriza a una feliz pareja, pero El regalo es mucho más profundo. Hace una crítica al “gran sueño americano” a la vez que describe la oscura realidad de una sociedad en la que muchos padres no saben educar a sus hijos y acaban creando monstruos. Como decía el doctor House, las personas nunca cambian, sólo mienten.


El personaje más amenazador también es el más amable, siempre con una sonrisa y disposición para ayudar en todo lo que haga falta. Pero no sólo el inquietante Gordo esconde algo, los tres protagonistas, muy diferentes y complementarios a la vez, tienen un pasado que no quieren que salga a la luz.


El espectador está guiado por el personaje de Rebecca Hall (Transcendence, Iron Man 3) magníficamente interpretado, estamos tan desconcertados como ella y descubrimos la realidad a la vez que ella lo hace. El regalo supone un gran juego para el espectador entre las personalidades ocultas y la ambigüedad que genera.

Casi toda la película transcurre dentro de la súper-casa nueva de Simon y Robyn, y no se hace nada pesado, no porque la casa sea preciosa (que también), sino por tener un guión sólido con varios giros imprevisibles (y otros no tanto) y las interpretaciones de los tres actores son sublimes.


La película se rodó en 25 días, dejando los últimos siete días para todas las escenas de Edgerton, que quería centrarse en su nuevo rol como director y no preocuparse por su personaje hasta el final. Durante esa semana, su hermano Nash Edgerton le asistió detrás de las cámaras.


En los últimos años estamos volviendo a un cine de género minimalista, con presupuestos ínfimos y mucho más terroríficos e intensos que el cine de las grandes salas. Con poco dinero (para ser EE.UU.), cuatro escenarios y con pocos actores es más importante aún tener un guión sólido y Joel Hedgerton lo ha conseguido sin duda.


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Podcast Expediente Altramuz - Episodio Ex01

Podcast Expediente Altramuz - Episodio Ex01

En este programa especial de Expediente Altramuz, reunimos todas nuestras secciones dedicadas a la Telebasura que os hemos ofrecido hasta la fecha.

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Todas las caras de Batman

Todas las caras de Batman



Este 23 de Marzo se estrena en los cines de todo el mundo la esperada película Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, y por este motivo, vamos a realizar a continuación, un repaso a todas las caras que han encarnado al Hombre Murciélago, porque es precisamente el personaje de comic, que entre apariciones en pequeña o gran pantalla, ha sido interpretado por mayor número de actores diferentes.

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 1x07

Podcast Expediente Altramuz - Episodio 1x07

En este programa venimos muy cargados. En nuestra temática central repasaremos las polémicas que ha traído el cine religioso.
En la Hemeroteca del Zopo, os traemos una nostálgica historia.
DaviRecord nos traerá su opinión sobre el director y productor cinematográfico, J. J. Abrams.
Y para terminar en Telebasura, recordaremos a uno de los personajes más mediáticos, polémicos y casposos de nuestro país, Jesús Gil y Gil.


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Tráiler de Sausage Party.

Tráiler de Sausage Party


Ya está disponible el perturbador tráiler de Sausage Party, una película dirigida por Greg Tiernan y Conrad Vernon. No podían faltar las voces de: James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Bill Hader, Michael Cera.

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Calle Cloverfield 10 por David Rodríguez

Calle Cloverfield 10 por David Rodríguez



Michelle (Mary Elizabeth Winstead) sufre un accidente de coche. Poco después despierta encerrada en un búnker en el que hay un extraño hombre (John Goodman), éste asegura que el exterior ya no es habitable debido a la contaminación. Ella pronto empieza a sospechar que quizá no dice la verdad, y junto a Emmett (John Gallagher Jr.) trazan un plan de fuga.

Y con esta atractiva sinopsis llevaba tiempo a la espera de poder disfrutar de esta intrigante película.

J. J. Abrams es uno de esos personajes del cual ya no sé qué esperar de él. Comenzó robándome bastantes horas de mi vida con Lost, y le odié. Poco después lo intenté con Fringe, y no pasé de la primera temporada (aquí supe parar a tiempo). Pero tengo que reconocer que comencé a reconciliarme con este tipo a raíz de películas como Super 8, o Star Trek pese a no ser un fan de la saga. Quizá lo suyo sea dirigir y no producir, porque cuando adopta este rol pasan cosas como 10 Cloverfield Lane, Alcatraz o la propia Cloverfield (Monstruoso en España). Vale que salvaras la saga Misión Imposible cuando te metiste con la tercera entrega, pero después de ver la segunda, el nivel tampoco es que estuviera muy alto. De Star Wars: El despertar de la fuerza prefiero ni hablar, porque vais a pensar que soy un maníaco que su única función es odiar. Pero vamos con CC10.

No nos habían querido mostrar casi nada sobre la película, ahora entiendo por qué. Todo comienza con buen ritmo, y quieres saber más. Pero a medida que avanzan los acontecimientos, te das cuenta de que hay algo que falla. Los personajes no están bien definidos, lo cual es bastante extraño cuando quieres contar una historia con tres personas encerradas y condenadas a soportarse. Quieres saber más sobre ellos, y lo único que obtienes a cambio son un par de historias insustanciales que no interesan demasiado. No consigues empatizar con ellos, y eso hace que en ocasiones te salgas un poco de la trama entre bostezo y bostezo.

La parte visual es bastante pobre a su vez. Es una película para dar rienda suelta a la imaginación y a la libertad de mostrar la crudeza que se requiere en un film del género, pero también se quedan a medio gas, y algo que le podría haber dado más vida a este intento fallido de terror, se termina por disolver. El miedo a la calificación por edades está acabando con la creatividad, y al final lo que obtienes, es otro producto descafeinado para que los adolescentes acudan a los cines a meterse mano.

Por la parte positiva, hay que mencionar y aplaudir a John Goodman, ya que con su interpretación consigue sacar a flote como puede este despropósito. Pero sólo es nadar para morir en la orilla. Posiblemente sea el personaje más intrigante, y tampoco se sabe demasiado de él.

El humor negro también entra en la película de Dan Trachtenberg, y hay que decir que ha conseguido sacarme alguna carcajada; un pequeño oasis en el desierto. Me sorprenden bastante las críticas que han llegado estos días desde EEUU poniéndola por las nubes, a mí personalmente me ha parecido un capítulo largo de Padres Forzosos sin escenas de exteriores.

Una vez más se demuestra de que al señor Abrams le encanta no dar explicaciones en sus finales, y tienes la eterna sensación de que te ha contado una historia a medias.


Lo mejor: John Goodman y pequeños resquicios de brillantez durante el metraje.

Lo peor: Un nuevo engaño de Abrams que llenará salas.

Nota: 5/10
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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 1x06

Podcast Expediente Altramuz - Episodio 1x06


En el programa de esta semana de Expediente Altramuz, traemos un debate sobre la nueva temporada emitida de la mítica serie Expediente X, con nuestro invitado en esta edición Nico Sinclair.
Además seguiremos teniendo nuestras secciones habituales, repasaremos en la Hemeroteca del Zopo, las series revival que están por llegar, en DaviRecord escucharemos atónitos, los anuncios de compraventa más curiosos de la red y para terminar en la sección Telebasura recordaremos el sórdido programa El Juego de tu Vida.


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Primeros pósters de personajes de “CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR”

Primeros pósters de personajes de “CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR”



Capitán America: Civil War”, de Marvel, empieza donde lo dejó "Vengadores: La Era de Ultrón”. Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Pero, después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y a crear un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo.

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Muestra Syfy 2016 - Día 4

Muestra Syfy 2016 - Día 4


Otro año más, La Muestra Syfy de cine fantástico y de terror llega a su fin, dejando a cientos de frikis tristes y contando los días para el siguiente festival.
Este año casi todas las películas venían con trasfondo, por lo que venir a ver películas con mucha mandanga para no pensar no ha sido el plan, hecho que me parece bien.
Comparando con el año pasado, ha sido bastante mejor, variedad en la temática (aliens, sectas, posesiones, demonios, caníbales, zombies…), mejor ritmo, más divertidas y, sobre todo, mucha mandanga. Eso sí, falta cine que se haya proyectado en Hawai, mucho Sitges y mucho Austin, pero la sala pide Hawai.
Lo que hemos echado de menos han sido cortometrajes, que no han proyectado ni uno, y a los equipos de las películas, sólo vinieron los españoles de Vulcania, todos majísimos.
Como todos los domingos, Leticia nos ha traído mandanga de comer. Cada año ha traído algo diferente, hasta ahora, que parece que van a ser Huesitos para siempre, ya que rima con su película. Al canto de “Veré Requisitos y comeré Huesitos” nos ha ido tirando las chocolatinas.


Para terminar, nuestra querida Leticia, ha consultado con los espectadores un nombre de fan. Si los fans de Junstin o One direction tienen uno, nosotros también. Después de varias propuestas y votaciones, la ganadora ha sido “mandanguers”. Así que ahora los espectadores de la Muestra Syfy somos mandanguers. Luego ha cogido su farol rojo y se ha ido a la cena con vino que ha preparado con sus compañeros de la mítica Al salir de clase.

Antes de presentarnos la última película, la presentadora ha llamado por teléfono a Raúl Arévalo para contarle que ha estado muy presente este año, pero no ha cogido el teléfono y le ha dejado un mensaje. ¿Contestará?


Demon, dirigida por Marcin Wrona (Polonia): Zaneta (Agnieszka Zulewska) y Piotr (Itay Tiran) se casan montando un bodorrio judío clásico. Durante la celebración Piotr ve un fantasma que le acaba poseyendo.

Esta película viene con anécdota macabra, pues unas semanas antes de que se estrenara en Sitges, el director, que había confirmado que iba a presentarla, apareció muerto ahorcado en la habitación de un hotel.

A diferencia de lo que estamos acostumbrados, se centra en la fiesta, la familia y cómo tapar que el novio está “indispuesto”. Los diálogos son muy divertidos e irónicos, destaco una conversación entre médico ateo y cura echándose las culpas mutuamente. El médico dice que lo que le pasa a Piotr es algo sobrenatural de lo que debe ocuparse el cura, y éste le dice que debe de ser una enfermedad y debe curarla el médico. La escena del coche inglés también es muy buena.

Parece que tiene dos lecturas, una racional con racismo, drogas y delincuencia, y otra sobrenatural con fantasmas, posesiones y reencarnaciones. Yo me quedo con la racional, que parece la más factible, aunque aparece una foto por ahí que nos ha despistado a todos.


Jeruzalem, dirigida por Doron y Yoav Paz (Israel): Las jóvenes norteamericanas Rachel (Yael Grobglas) y Sarah (Danielle Jadelyn) viajan a Israel a pasar unos días, donde conocen a un chico que les advierte de un pelibro bíblico. Según la biblia hay tres puertas del infierno, una de ellas está en Jerusalem y se ha abierto.

Todo está grabado a través de las google glass de Sarah, por lo que marea muchísimo, no deja la cabeza quieta ni dos segundos. Señores directores, este recurso ya está obsoleto, nunca vais a conseguir hacer algo mejor que Rec, dejadlo ya y grabad con trípode o steady como mínimo.

En cuanto a la historia, actores y diálogos todo bien, no hay nada que moleste especialmente. Me ha encantado una escena en la que se juntan un musulmán, una judía y un católico, y los tres rezan en su idioma, chulísima.


Absolutamente todo, dirigida por Terry Jones (Reino Unido-Estados Unidos): El comité de seres superiores intergalácticos estudian las diferentes especies racionales dominantes de cada planeta habitado que encuentran. Es el turno de la Tierra y, para ello, le conceden el poder absoluto al azar a Neil (Simon Pegg), si lo usa para el mal destruirán la Tierra y si lo utiliza para el bien habrá demostrado que es un ser racional y entrará en el comité.

Es una comedia con los personajes y humor absurdos que caracterizan al ex-miembro de los Monty Python. Es un tipo de comedia muy blanca, apta para todos los públicos, nada que ver con el resto de la Muestra no infantil.

El mejor personaje es Dennis, el perro doblado por Robin Williams, que se muestra más inteligente que la mitad de los humanos. Durante los créditos hay una pequeña pantalla en la que podemos ver las tomas de doblaje de Robin.


High rise, dirigida por Ben Wheatle (Reino Unido): El doctor Laing (Tom Hiddleston) se muda a un enorme edificio alejado del resto de civilización que tiene su propio sistema, con acceso a todas las necesidades que deben cubrirse. Pronto surgen roces que se van convirtiendo en peleas y derrumbando este orden utópico.

La adaptación de la novela homónima escrita por J. G. Ballard llevaba varios años intentando llevarse a cabo. De hecho, había un guión rodando por ahí, pero la guionista Amy Jump decidió hacerlo de cero sin leerlo siquiera.

La diferenciación entre clases se muestra muy bien a través del vestuario, los peinados y los escenarios (gimnasio, piscina, jardín, supermercado, casas, etc.), todo muy chulo.

Se habla de High rise como “Snowpiecer en vertical”, pero no se le acerca a la grandiosidad de esa película. No sé si es porque es la última película y llevamos ya mucha tralla o porque no está bien conseguida, pero muchos coincidimos en que no se llega a entender bien la situación si no has leído el libro. Después de leer el resumen y comentarios del libro que me ha pasado un compañero mandanguer se entiende bastante mejor. Parece que han querido meter tantos elementos del libro que no llega a estar claro nunca como el olor y otros, como el canibalismo, se han suprimido.


La organización del sitio nuevo ha estado bastante bien. No se han formado las colas de otros años, aunque hubiera más aforo, y el tiempo de espera entre película y película ha sido menor, no daba tiempo a ir a por provisiones. A cambio, a las bebidas, las palomitas y demás snacks propios del cine, añadieron bocadillos baratos en su bar.

El hecho de que haya más salas es bueno y malo a la vez. Me explico. Es bueno para la gente que compra entradas sueltas o que no necesita ver todas las películas nuevas y que probablemente no se estrenen en cines (recordemos que festival no es cine, es algo más) porque no está enferma como yo.

Como aún no tengo el don de la ubicuidad, no he podido ver en pantalla grande ni Dentro del laberinto, ni el episodio especial musical de Buffy Cazavampiros, en el que, por lo visto, Leticia lo dio todo y le puso más pasión de la habitual a su presentación (como debe ser al tratarse de Buffy), ni el documental Dark star: H. R. Ginger's world, que espero poder ver en el cine en otro momento. No poder ver las películas infantiles no me hace sentir mal como estas tres maravillas.


Leticia dándolo todo en la presentación de Buffy (fotografías de Syfy)

Lo peor del cine del Palacio de la prensa (además del volumen atronador en la mitad de películas) es que no tiene posavasos en los brazos de la butacas y tenemos que hacer malabarismos para no tirar la bebida.



Mi Top five de este año es: 1º La invitación, 2º Bone Tomahawk, 3º Infierno verde, 4º Absolutamente todo, 5º Generación Z. La que menos he disfrutado High rise.

El año pasado terminé la crónica con estas reivindicaciones: “Queridos señores organizadores de la Muestra Syfy, para la próxima edición queremos menos cine de autor, menos romanticismo, más cine de explotación, más humor negro, más vísceras, más monstruos y, sobre todo muchas lunas llenas.

Parece que las hayan leído porque las han cumplido todas (la luna llena han aparecido incluso en los spots de Syfy que se proyectan antes de cada película), así que este año no hay quejas. Lo hemos pasado muy bien y echaremos de menos a Leticia. Nos vemos el año que viene.

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Podcast Expediente Altramuz - Episodio 1x05

Podcast Expediente Altramuz - Episodio 1x05



En el programa de esta semana, os traemos un repaso a la Gala de los Premios Oscar de este año 2016, además en la Hemeroteca del Zopo habrá también espacio para sus correspondientes premios Razzies.
La nueva sección DaviRecord nos presentará curiosos titulares del mundo cinéfilo: Mark Hamill: “Luke Skywalker es gay si tú quieres”.
Y para terminar, en Telebasura recordaremos los espacios televisivos dedicados al mundo del deporte, como El Chiringuito de Jugones de Josep Pedrerol, o los Manolos de Deportes Cuatro.


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Muestra Syfy 2016 - Día 3

Muestra Syfy 2016 - Día 3


El tercer día ha comenzado con una película infantil brasileña llamada El niño y el mundo, dirigida por Alê Abreu que está ganando premios por todo el mundo. Al pertenecer a la sección infantil, era en versión doblada, y como no la he visto, pasamos al siguiente punto.
Después de hablar tanto de Raúl Arévalo anoche, Leticia Dolera ha pedido que los frikis de Syfy le convenzamos para que venga mañana a La muestra, mínimo a decir Canino.



Como Leticia ha considerado que no hacía falta presentar The piper (sí, ha vuelto a la sesión de los motivados), nos ha contado un nuevo timo que se está poniendo de moda por Madrid. Por lo visto, las tarjetas de crédito y débito que van por chip hacen un cobro automático, sin meter pin, por valores inferiores a 20 €. Los timadores, que no son tontos y utilizan toda su inteligencia para el mal, tienen unos datáfonos que van pasando cerca de los bolsos y bolsillos de los transeuntes de Madrid, cobrándose 19,99 € de cada tarjeta de este tipo que se cruza por su camino. Tened cuidado, consejo de Leticia.



Hay gente que no sabe a lo que viene. Explico. Algunas personas le han dicho a Leticia que no se pueden ver las películas porque hay aplausos, risas y comentario. Precisamente esta es la gracia de los festivales, todos somos amigos aunque no nos conozcamos y compartimos unos referentes que van aumentando con cada muestra y si aparecen en una película, hay que demostrar que lo conocemos (Canino, la luna, el silbido del viernes). Por eso, Leticia ha dicho que nos gusta esta mandanga y ha bautizado la sala 1 como “Sala de la manganda”, y los sosos que pretenden que sea igual que ir al cine normal, quedan recluidos en la sala 2, ahora llamada “Sala mandanga free”.


The piper, dirigida por Kim Kwang-tae (Corea del sur): Recién acabada la guerra de Corea, un flautista (Seung-ryong Ryu) viaja a Seúl buscando un médico para su hijo, que sufre tuberculosis. Durante el viaje se encuentra una aldea sin nombre, que sufre una plaga de ratas, en mitad del bosque. El flautista se ofrece a realizar el trabajo a cambio de una recompensa que nunca recibe.

Es una versión muy siniestra del cuento popular El flautista de Hamelín, más allá de lo que esperaba incluso en una película coreana. Dura dos horas y se hace corta de toda la acción que hay, porque, aunque empiece un poco lento, no dejan de precipitarse los acontecimientos, aumentando en intensidad y siniestralidad. El pobre flautista no deja de sufrir desgracias, pierna tullida, hijo enfermo, mujer muerta, se ríen de él, y hasta aquí puedo escribir.


Listening, dirigida por Khalil Sullins (Estados Unidos): Tres estudiantes interesados en la telepatía, David (Thomas Stroppel), Ryan (Artie Ahr) y Jordan (Amber Marie Bollinger) inventa una tecnología que les permite llevarla a cabo. De este sistema lo único que surgen son problemas.

El director estuvo investigando sobre la tecnología real que existía en el momento de escribir la película porque quería hacer algo realista y durante ese proceso de documentación flipó bastante con los prototipos que tenía el ejército. También ha contado que al acabar la película, muchas de las cosas que eran ciencia ficción al comenzar el guión, ahora son reales, lo malo es que no sabemos cuales.

La motivación de David es diferente al principio y a la mitad de Listening, hay un cambio drástico que mejora la película. Hacia la mitad de la película ocurren cosas muy raras que se hacen pesadas (esto de explicar sin hacer spoilers es muy duro).

Sullins quería concienciar a los espectadores de que las grandes corporaciones y gobiernos saben todo lo que queremos y nos manipulan por lo que decimos voluntariamente en nuestras redes sociales, sin necesidad de telepatía.

Quiero destacar el montaje de las escenas en las que se conectan los cerebros, muy sencillo y muy eficaz. Y termino con mi escena favorita, lo que ocurre en esa sala cuando al hombre le ordenan matar a su perro es lo que debería ocurrir siempre que alguien tiene la intención de matar a un animal, independientemente de si es humano o no.


The mind's eye, dirigida por Joe Begos (Canadá): En la década de los 90 hay varias personas que tienen poderes telequinésicos que suponen una amenaza cuando no se controlan. Para ayudar a estas personas, el doctor Slovak (John Speredakos) dirige una institución donde enseña a controlar los poderes. Zack (Graham Skipper), uno de los pacientes, desconfía del doctor y descubre sus intenciones.

Hace un par de ediciones vimos otra película de este director, Casi humanos, con la que comparte varios elementos. The mind's eye empieza pareciendo una película seria, con un misterio que resolver y acaba siendo una película de héroe vs villano con mucha mandanga.

Lo peor de esta película ha sido el volumen al que estaba puesta. Antes de empezar, sale un cartel que dice algo así como “escuchar esta película a un volumen alto”,cosa que se han tomado muy en serio. Pero tampoco era necesario subirlo tanto como para reventar los tímpanos del público.


Bone Tomahawk, dirigida por S. Craig Zahler (Reino Unido): En 1850 llega un forastero sospechoso a Bright Hope, un pueblo cuidado por el Sheriff Hunt (Kurt Russell). “Por accidente” le dispara en una pierna y la ayudante del doctor, Samantha (Lili Simmons) se ofrece para curarle. Durante esa noche secuestran a ambos y al lugarteniente Nick, que estaba cuidando de la dama. Tras consultar con el experto a la mañana siguiente, descubren que los culpables son los miembros de una tribu caníbal. Enseguida el Sheriff, su ayudante Chicory (Richard Jenkins), Brooder (Matthew Fox) y el marido de Samantha, Arthur (Patrick Wilson), con una pierna rota, emprenden su camino para rescatarles.

Craig Zahler ya había conseguido vender 22 guiones a la industria de Hollywood, pero ninguno se había llevado a cabo, por lo que decidió dirigir el último él mismo y no lo ha hecho nada mal, pues se ha llevado varios premios a lo largo y ancho del planeta.

Esta película es aún más larga que la primera y lleva un ritmo mucho más lento, que, sin embargo, no se hace nada pesada. Nos da tiempo a conocer a los personajes, interpretados a la perfección, cuyos diálogos derrochan ingenio e ironía.

Es curioso que, mientras que lo más escabroso se muestra en fuera de campo durante todo el viaje, cuando llegan a la zona caníbal reaparece toda la violencia en pantalla, mostrando imágenes muy gores.

Lo mejor de la película, sin duda, el personaje de Jenkins, Chicory, y su conversación sobre los circos de pulgas.

Al igual que Leticia tenía un problema con Eli Roth, yo lo tengo con Matthew Fox y creo que es por algo semejante. Durante el rodaje de la maravillosa Perdidos, tuvo varios incidentes bastante machistas (con denuncias incluidas), buscad por Internet si queréis saber más.


Generation Z, dirigida por Steve Barker (Reino Unido): Hace unos años se produjo una pandemia cuyo efecto era la conversión en zombie. Consiguieron luchar contra la enfermedad y erradicarla en todo el mundo excepto una isla de las Canarias. Allí se ha creado un centro turístico al que la gente va a matar zombies. Todo está ultracontrolado hasta que un virus informático ataca todos los sistemas de seguridad y los zombies campan a sus anchas por la isla.

Durante la presentación de la película anterior Leticia nos ha contado que acababa de leer que le han denegado el paso a una familia de refugiados porque el bebé, que ha nacido en estos meses de caos y desesperación, no tenía papeles. No tenía nada que ver con el western, pero es importante que tengamos presente estas cosas.

¿Por qué lo cuento aquí y no en orden cronológico? Pues porque esta película va de eso, no es sólo una divertida comedia de zombies con mucha mandanga, tiene bastante trasfondo (¿qué está pasando este año con los trasfondos?). Hay miles de formas de atajar la crisis de refugiados y si nosotros no lo estamos haciendo de la forma correcta, en la película mucho menos.

Creo que esto es un spoiler importante de la película, porque sólo al final sabemos con certeza (aunque todos lo imaginábamos desde que vemos el osito azul al principio) que los refugiados son convertidos en zombies para divertimento de las clases ricas blancas. Pero me da igual, si os molesta que lo cuente, haber estado en la sala de la mandanga.

Estoy casi segura de que Leticia no sabia de qué iba la película porque la sesión golfa nunca la presenta y sigue sin entender las constantes referencias a Dead Sushi que hacemos todos los años, pero no ha podido contar esa historia en mejor momento.

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Muestra Syfy 2016 - Día 2

Muestra Syfy 2016 - Día 2


Es raro que Leticia presente la sesión de las 16:00 (más pronto otros años), lo que ella llama “sesión de los motivados”, y lo agradecemos. Ha venido para avisarnos de que iba a buscar una mandanga (su palabra favorita, que sirve para todo) que ha presentado en la sesión de las 22:00. La mandanga era farolillo rojo y, con él en la mano, nos ha invitado a todos a una cena con un vino muy rico (todo referencias a La invitación, que vimos ayer, y que muchos no han entendido).


También nos ha aclarado que ya no existe el Festival del amor, porque la pareja por la que se inauguró ha roto.


Villmark 2: Asylum, dirigida por Pal Oie (Noruega): Un grupo de personas va a limpiar, eliminar el amianto y destruir los documentos personales de un hospital psiquiátrico que van a derribar en unos días y, que casualmente fue un lugar de experimentación con humanos.
De toda la sala había 6 personas que habían visto la primera parte, pero no es necesario. Al principio parece que vamos a ver una película de fantasmas atormentados en un psiquiátrico, pero poco a poco van tomando forma y parecen reales, hasta que avanza un poco más y parecen zombies. Sse supone que son supervivientes de los experimentos, pero alguno parece de otra especie.
La película juega bastante bien mezclando el misterio, el terror y el gore, creando un tipo de slasher diferente. Lo mejor es que a la luna llena, Canino, huevón, los palitos de luz roja y azul, etc., se une un silbido que muchos en la sala no dejan de imitar.


Nina forever, dirigida por los hermanos Ben y Chris Blaine (Reino Unido): Holly (Abigail Hardingham), una estudiante de paramedicina comienza a salir con Rob (Cian Barry), un compañero del supermercado cuya novia (Fiona O'Shaughnessy) ha muerto recientemente en un accidente de moto. La relación va bien hasta que tienen sexo, momento en el que Nina, la novia muerta, aparece en la cama y se interpone entre ellos.
Durante la presentación, como a Leticia se le atragantaba el apellido de Fiona, ha salido un hombre a decirlo con una pronunciación perfecta y, como a todos los que suben al escenario, Leticia le ha obligado a decir “CANINO”.


Se trata de una comedia, bastante irónica, pero no es tan divertida como aparenta ser, ya que tiene un trasfondo melancólico. La novia muerta aparece cada vez que se acuesta con su novia muerta porque no puede dejar de pensar en ella (o quizás no, hay que ver la película).
Con esta película han surgido los primeros problemas técnicos, que ya era hora, pues todo festival que se precie, tiene que tener errores técnicos. A la mitad, más o menos, han dejado de funcionar los subtítulos, pero no la han parado hasta unos 15 minutos después. Hasta que lo han arreglado, Leticia nos ha estado narrando a su manera lo que ocurría, eso sí, después de incitarnos a estudiar más inglés.


El infierno verde, dirigido por Eli Roth (Estados Unidos): Un grupo de activistas (entre ellos Daryl Sabara, el niño de Spy kids) viajan a la selva del Amazonas para intentar parar la destrucción de sus árboles. El avión de vuelta a casa se estrella y los activistas son secuestrados por una tribu caníbal.
Como a Leticia no le cae bien el director (por movidas de Sitges), ha decidido que no iba a presentar ni ver la película. Probablemente sea un gilipollas (no sería el primer director de cine), pero también es un genio depravado (quizás está todo relacionado), cuyas películas (Cabin fever, Hostel) son puro gore y diversión. En El infierno verde, además de sangre, vísceras y muertos por todas partes, tiene un ápice de crítica social que tampoco está mal.


Vulcania, dirgida por José Skaf (España): La mujer y el hijo de Jonás (Miquel Fernández) acaban de morir en un extraño accidente junto a otras personas, entre ellas el marido de Marta (Aura Garrido). Ambos trabajan en una fábrica metalúrgica (que le ha provocado poderes magnéticos a Jonás) de un pueblo alejado de todo. Allí comienza a investigar sobre el accidente y las mentiras que les cuentan sus superiores.


A este pase ha venido parte del equipo (entre los que no están ni Antonio de la Torre ni Raúl Arévalo) para hablarnos un poco de ella y presentarla antes de poder verla: José Skaf, Miquel Fernández, Jaime Olías, Silvia Abril, Ginés García Millán y Aura Garrido.
Tenía muchas ganas de ver esta película, quizás la que más ganas, pero me ha dejado mal sabor de boca. La idea es muy buena, lo tiene todo (muerte, poderes, comunidad cerrada, distopía, sublevación, un reparto maravilloso, escenarios inspiradores etc.) para ser una gran película y se queda en el intento. Por eso me da tanta rabia que no llegue a ser lo que podría ser con un par de vueltas de guión más.


Parasyte: part 1, dirigida por Takashi Yamazaki (Japón): El mundo está siendo destruido por los humanos, por lo que unos extraterrestres deciden enviar parásitos que invadan los cerebros humanos y, a la vez que estudian por qué somos la peor especie del planeta, hacen un poco de limpia y se cargan a los que pueden. Shinichi (Shôta Sometani) frustra el intento de invasión cerebral de su parásito, Migi, por lo que acaba instalándose en su mano.

Este tipo de películas son las que hacen falta a la una de la madrugada (debería haber sido a las 00:00, pero el retraso provocado por los subtítulos de Nina forever no lo han permitido). No sé cómo serán los japoneses para hacer dramas, pero en comedia fantástica loca no les gana nadie. No se repiten acciones aunque las situaciones puedan ser parecidas, siempre se resuelve de una forma nueva y mejor en cada escena. Muy buena elección para terminar la jornada.
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Muestra Syfy 2016 - Día 1

Muestra Syfy 2016 - Día 1


Esta noche hemos dado la bienvenida a la décimo tercera edición de La muestra Syfy, este festival de cine fantástico y terrorífico que tanto nos gusta. Como siempre y por deseo expreso de todos los asistentes a La muestra, la presentadora sigue siendo la única e inigualable (y merecedora de varios Goyas que le han robado) Leticia Dolera. Si dejan de contar con ella para presentar, dejemos de ir todos a modo de protesta. Por supuesto, nos ha recordado la memorable Canino, pero no ha comenzado con el Festival del amor, estaremos atentos, no puede faltar.



Este año hay varias novedades con respecto a otras ediciones. La más evidente es que hemos cambiado de cine, pero no nos hemos ido muy lejos, sólo hemos cruzado la acera para tomar el Palacio de la prensa estos días. Otra es la cantidad de películas (sobre todo de la sección infantil), que ha aumentado, al igual que el número de salas. Al haber 3 salas, hay varias sesiones que se solapan, por lo que, sintiéndolo muchísimo, no podré ir a ver en pantalla grande Dentro del Laberinto ni el documental Dark Star: H. G. Giger worlds.


Además de los jefazos de Syfy, una francesa, una italiana y un inglés (lo sé, es imposible evitar pensar en chistes), ha venido el nuevo director de la Muestra, cuyo nombre no recuerdo, pero prometo aprenderme, para recordarnos lo que veremos dentro y fuera del cine, ya que Syfy ofrece una programación especial complementaria como otras ediciones.



La película encargada de abrir la XIII muestra de Syfy ha sido La invitación, dirigida por Karyn Kusama, cuyas películas anteriores (Girlflht, Jennyfer's body, Eon Flux), al parecer, no gustaron a los asistentes. No son obras maestras, pero no sientes ganas de suicidarte antes que terminar de verla como con Oz, un mundo de fantasía (¿habrá algún día una película más horrible en la Muestra?).


Tras dos años sin verse, un grupo de amigos se reúne en casa de Eden (Tammy Blanchard) y su nuevo novio, David (Michiel Huisman), para pasar la velada. Durante la noche se descubre, entre otras cosas, que Will (Logan Marshall-Green) y Eden fueron pareja y tuvieron un hijo que murió. Ambos han tratado de afrontarlo desde diferentes perspectivas y la de ella parece que tiene que ver con una secta.


Karyn Kusama se aleja de las películas comerciales que había hecho hasta ahora, para hacer cine de autor. Hay dos partes bien diferenciadas en La invitación, la primera dura casi todo el metraje y es muy tranquila, juega todo el rato entre las incoherencias de unos y las de otros, no se sabe muy bien quién está peor. Mantiene muy bien el misterio hasta la segunda parte, de la que no voy a hablar porque desvelaría cosas que no debo.


Por las sinopsis que había leído por Internet, pensaba que iba a ver otra cosa muy diferente y me he llevado una grata sorpresa, entiendo por qué se llevó el premio a la mejor película en Sitges. Buen comienzo (me aventuraría a decir que es la mejor primera película desde que llevo viniendo a La Muestra Syfy), espero que sigamos así. No defrauda, sobre todo, porque nos ha mostrado la primera luna llena a la que aplaudir.


Al igual que en las ediciones anteriores, varios restaurantes de la zona han preparado unas tapas especiales en honor a esta Muestra de cine fantástico, los llamados “platillos volantes”.
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